【美女與野獸】Beauty and the Beast

關於迪士尼各類影片的討論,包括動畫或真人主演的電影;老片或新片;戲院上映或電視、影音首映,只要跟迪士尼影片有關,從故事到音樂,演員到幕後,都可來此討論。
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小新
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【美女與野獸】Beauty and the Beast

文章 小新 »

  記得當初第一次看這部作品時,我還只有9、10歲左右而已吧,我寫這篇文章時是21歲。同一件事物,隨著年齡的變化,感受真的會有所不同,至少這部作品我就是如此。

  先來談論角色:

  貝兒,一位徜徉在茫茫書海、遨翔於天馬行空中的女性,雖然在家鄉很多人都被她的美貌所吸引,但是卻沒有任何人能與之交心。沒有同為書香子弟的朋友、沒有願意傾聽她內在的同伴。貝兒便只好用書本開啟原本上鎖的心靈窗口,伸展她雪白的羽翼翔往自由的國度,飛向那一座.......孤獨的遊樂園。

  我覺得:貝兒跟漫畫迷很像。

  當然不是指全部的漫畫迷,若單純就我個人這位漫畫迷來說,我的情況是:我非常喜歡看漫畫跟動畫,覺得今天在學校發生什麼不快樂的事、家裡發生什麼感傷的事,當我拿起喜歡的漫畫一看,故事情結總是能牽起我的右手,雙腳離地、飛向蔚藍的天空,逃離心中那座已化為廢墟的樂園。但是,我在現實中的同學朋友,卻大部分都是跟我志趣無交集的人(即使是動畫社的社員也一樣),彼此間的你言我語如兩條距離隔著太平洋的平行線。簡單說就跟貝兒在家鄉中與鄰居們的互動情況差不多,所以我很能體會她那種感受,也認為她跟一些漫畫迷的情況很類似。

  再來說到野獸,他跟貝兒最關鍵的轉折就是貝兒在森林裡被狼群襲擊,而野獸救了她一命的那段。後來貝兒幫野獸療傷時,他們也沒有好聲好氣地說話,貝兒還針對野獸的爛脾氣臭罵他一頓。不過,最後貝兒還是收起脾氣向野獸的救命之恩道謝。當時野獸面對貝兒的道謝,表情是有點小訝異的。我個人是認為:可能是因為野獸以前還是人類時,周圍的僕人對他過度百依百順,讓他養成一種「別人理所當然就應該要對我好」的觀念。而像貝兒這種既不是他僕人、還不客氣地出言嗆他的刁蠻女(對當時的野獸而言),這種本來沒必要伺候野獸的人,同時也是「原本理所當然就應該對野獸不友善」的人,突然主動開口感謝,馬上就大大地出乎野獸意料,也因此貝兒當時說的「謝謝你」三個字,在野獸的胸口烙下了想抹都抹不掉、溫燙的深痕。

  前面說到「本來沒必要伺候對方的人突然主動示好」,其實對於貝兒亦然。所以當野獸主動開放城堡裡的圖書館給貝兒時,她就感到非常意外跟驚喜。再加上後來野獸還陪貝兒一起閱讀、一起分享看書的心得、一起學習,那更是大大填補了貝兒原本心靈的空虛,她未來振翼飛向自由的國度時,有人能與她比翼而翔。遊樂園,不再是孤獨的了。美女竟然會愛上野獸,這種破天荒的荒謬,在這部作品中,故事開頭的伏筆跟後面細心的銜接,讓貝兒跟野獸間的心靈羈絆變得充滿說服力,不會牽強,讓人沒有那種「說教的故事」的枯燥感。

  也正因為他們之間的心靈羈絆說服力具有份量,所以當我在玩『王國之心』時,虛空城的開頭,野獸跟里克對話,並誓言要救回貝兒的那一段,我看得情緒非常激動。        


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Wesley
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我看【美女與野獸】

文章 Wesley »

提起【美女與野獸】,坦白說,本片是我實在難以挑剔的作品,各方面我覺得都已趨於完美,不但藝術成就高,娛樂性也十足,劇本頗為動人,角色塑造也很成功,更不用說本片的音樂了,既有音樂劇性質又能兼顧流行曲風…也難怪本片會是到目前為止,唯一獲得提名奧斯卡最佳影片的迪士尼動畫作品。

前面一段已經都講完了,接下來還有什麼需要交代?呵呵…把重點放在音樂仔細談吧…

我本來就十分喜歡音樂劇類型的電影,所以像【美女與野獸】這樣一部十足的音樂劇,當然會獲得我的鍾愛。【美女與野獸】的歌曲十分重要,不但有傳統音樂劇歌曲發展劇情的功能,也適度潤場讓角色性格更鮮明,更難得的是流行感十足,歌曲本身就頗為耐聽,也因此迪士尼動畫從本片開始首度有了請歌星演唱的片尾流行主題曲。

為何我從歌曲談起?因為本片歌曲的功能實在太重要了!每一首都有重要功能,說本片是用歌曲接力的也不為過。本片開場雖是旁白介紹野獸遭遇,但其實是由“Belle”一曲才正式揭開序幕,女主角個性在這首歌表現無遺,所以本片其實是先點亮女主角這端,再慢慢進入野獸的世界;對女主角貝兒的際遇來說,野獸在善惡美醜方面的鮮明對比就是加斯頓,片中“Gaston”一曲發揮了潤場的功用,讓這位成為全片反派的配角特質更顯著;另一方面“Be Our Guest”也將魔堡僕人的心聲表現出來,本片配角們個性全都亮了起來!最後,只剩下野獸。

然而迪士尼處理野獸的方式,我覺得十分特別,也十分成功。從一開始,野獸既嚇人又兇惡,觀眾也不知道他的內心,大家自然都是站在貝兒這邊;當野獸救了被狼攻擊的貝兒,這段觀眾的焦點還是較欣賞貝兒表現的仁慈,改變心意帶野獸回城堡;直到“Something There”這首歌,野獸這角色才真正亮起來。更特別的是,這首歌用背景歌曲方式呈現,是美女與野獸的心聲在唱歌!兩人相處間許多小細節表現很讚,包括圖書館、喝湯方式…等安排,都很細膩動人,之後“Beauty and the Beast”一曲可說是讓故事沉澱到最濃郁的時刻,藉著第三者茶煲太太唱出這段特別的緣分。當然隨著故事發展,已不需要太多歌曲來截斷節奏了,一首“The Mob Song”充分表現出劇情進入高潮的關鍵,這整首歌的音樂和畫面上,所有的重要角色都現身了!“The Mob Song”是首讓劇情繼續發展下去的歌曲,明快而不囉唆,銜接到最高潮的決戰與故事結局。

從以上幾段主要針對音樂的說明就可看出,我認為本片角色塑造也是十分成功的。而且不但主角成功,配角也出色!尤其會設計出原來故事中沒有的魔堡僕人,我就覺得很有創意,盧米亞、葛世華、茶煲太太個性鮮明,就連腳凳狗都很搶戲,更不用說超上鏡頭的小茶杯阿齊了!本片配角在主要故事發展過程發揮適度點綴的妙處,讓整部電影有更豐富的娛樂性,但也謹守分寸不偏離故事主軸。

【美女與野獸】實在是一部雅俗共賞的作品,不但故事本身娛樂性夠,藝術表現也讓人讚賞,除了音樂之外,在畫風方面採取的細膩風格,表現出本片的精緻,迪士尼並且善用顏色對比來加強故事,像是一開場貝兒服裝顏色與村民與場景形成對比,隱喻女主角的不與俗同;又或者像是隨故事發展季節同時更替,全片色調的調整,象徵美女與野獸之間的轉變。這些特別的表現手法,讓本片在動畫藝術的成就絕對是可以流傳後世的。【美女與野獸】實在是我心目中難以挑剔的迪士尼作品!


<衛氏評分法>
◆ 藝術:10/10
◆ 娛樂:9/10
◆ 角色:10/10
◆ 音樂:10/10
◆ 創意:9/10
※ 平均:9.6  
最後由 Wesley 於 2005-11-21, 23:58 編輯,總共編輯了 1 次。
 
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Wesley
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至於“Human Again”

文章 Wesley »

跟之前【獅子王】同樣,我也來貼貼我對後來【美女與野獸】新加段落“Human Again”的看法。

以下這篇其實是重貼自2002年10月6日發表於BBS上的文章(當時大家討論十分熱烈,兩方面的觀點都有,我是蠻晚才發表意見的)!


【美女與野獸】十多年後重映並發行DVD,把當初刪掉的“Human Again”又重新製作加了回來,這決定到底適當還是不適當?

關於“Human Again”這段落的問題,也許可分兩方面,一個是『當初該不該刪?』,另一則是『現在該不該加回來?』,但是,我不想這樣看,我還是傾向直接看此段落來評估,而且,是單就電影本身來說,完完全全杜絕那一些影迷情緒、特殊意義的因素。

我覺得迪士尼當初決定刪掉“Human Again”那段,而以其他構想來取代是十分正確的。【美女與野獸】整部電影的主軸在於貝兒和野獸的心境轉折,觀眾關心的也是這個,“Human Again”那段魔堡僕人的訴求以及從旁觀察,其實在劇情的流暢性上有偏離主軸的感覺,坦言之,觀眾第一次看這部片子誰會去關心那些家具變回人後想做什麼?那一時刻大家關心的是貝兒和野獸的相處和調整,“Human Again”雖然有用到僕人從旁體察當做註腳,但依然不似直接由貝兒和野獸本身的心境出發來的直接,因此我認為那段真的該刪。

至於如今加回來,當然是為了重映、為了紀念、為了以饗影迷…等等,儘管跟最早的構想有些調整,但還是免不了有原本考量上同樣的毛病,劇情發展到那節骨眼,大家想進一步知道貝兒和野獸的發展,突然的這段“Human Again”完全破壞了劇情陳述主軸的流暢度,也許影迷們當然會覺得加回來很好,因為有特殊意義,但是那是因為影迷早知道原本的【美女與野獸】了,更知道這段對本片人員的意義;但是對一個第一次看本片的新觀眾來說,劇情發展到那邊冒出這首歌,真的恐有中斷故事流暢的負面效果。

而且,新製作的“Human Again”那段口味真的下的太重了!不管是音樂還是畫面,都加太多料了,要搞清楚這段只是描寫僕人心境的插曲而已,如果這段是以這樣水準呈現,那麼在此之前的“Be Our Guest”與之後的“The Mob Song”更應該再 High 一點才是。對一位未看過舊版【美女與野獸】的新觀眾來講,我覺得恐怕會產生一種不協調感。

撇開那些情感因素,我還是認為原版已經很完美,加入“Human Again”只須視為是製作人員、影迷之間的情感發酵,而不是從此取代原版。回歸整部電影本身的考量,我還是認為“Human Again”這段的存在實在不適當。


   
 
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Alice from Wonderland
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Re: 【美女與野獸】Beauty and the Beast

文章 Alice from Wonderland »

也要有真人版了,還是我喜歡的Emma Wastson主演
期待!!
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便利貼女孩
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Re: 【美女與野獸】Beauty and the Beast

文章 便利貼女孩 »

以下是我的真人版心得

自從2014年的「黑魔女:沉睡魔咒」大獲成功之後,迪士尼影業的真人電影部門找到了新的生命活水,就是把迪士尼過去熟悉的經典動畫作品陸續真人化,不但要讓老一代的觀眾懷舊,更要讓新一代的觀眾體會到迪士尼的魅力。

在2014的「黑魔女:沉睡魔咒」、2015年的「仙履奇緣」、以及2016年的「與森林共舞」跟「尋龍傳說」,幾乎都是改編自迪士尼過去廣為人知的動畫作品,而在2017年,迪士尼推出了最新的動畫翻拍真人版本「美女與野獸」,本片由歌舞片「夢幻女郎」的比爾康登執導,由主演「哈利波特」系列的妙麗一角轟動全球的艾瑪華森與「唐頓莊園」的丹史蒂文斯主演。

「美女與野獸」改編自1991年迪士尼的同名動畫電影,本片除了是迪士尼第一部入圍奧斯卡最佳影片的動畫長片外,後來推出的兩部錄影帶首映續集、改編的同名音樂劇也大受歡迎,如今迪士尼選上這部改編成真人版本,就是希望借助本片當時的魅力,讓老一代的粉絲重返戲院體會當年的震撼與感動,新一代的粉絲也可以體會到本片的魅力!

關於1991年原版動畫

「美女與野獸」改編自1991年迪士尼同名經典動畫,本片除了是迪士尼第30部經典動畫長片外,同時也是首次使用電腦動畫的技術的手繪動畫、以及首度由大明星現場主題曲的經典動畫,除了獲得奧斯卡最佳影片提名外,也拿下了最佳電影音樂與主題曲兩項大獎。

動畫版本的故事,描述在一個遙遠的國度,一名驕傲自大的王子因為只會以貌取人,遭到女巫懲罰變成野獸,如果他沒有學會真心去愛人,這個詛咒就會永無破解之日,而一個人類女孩貝兒的出現,讓一切有了改變,野獸不但學會了如何愛人,最終也破解了魔咒。

本片的成功除了迪士尼引以為傲的教育意義外,當然就是角色、動畫技術與琅琅上口的燒腦神曲。角色的設定,除了古怪的貝兒與內心脆弱的野獸外,古老魔堡僕人角色的呈現,也是成功的關鍵,包括了蠟燭盧米亞、時鐘葛世華、茶壺太太與阿齊,塑造的非常成功,也是本片搶戲的角色。

在動畫技術上,迪士尼除了手繪動畫技術外,也首次嘗試電腦動畫的技術使用,尤其是片中的舞池場景,巧妙把手繪動畫與電腦動畫技術結合在一起,讓當時的觀眾很難相信,這居然是電腦畫出來的呢!這樣的技術後來在迪士尼90年代的幾部手繪動畫中再次被使用到,包括了「阿拉丁」、「獅子王」、「泰山」等。

歌曲的部分,片中的幾首歌曲,包括了開場貝兒的心聲的「Belle」、把魔堡角色的內心變化唱出來的「Be our guest」、獵人加斯頓的獨唱「Gaston」以及片中最經典的神曲「Beauty and the beast」都是這部電影一而再、再而三被傳唱的燒腦神曲,本片後來被改編成百老匯音樂劇,也是一樣大受歡迎。

真人版與動畫版本的差異

在這部2017年版本的「美女與野獸」,雖然跟1991年的真人版本大同小異,但是為了讓故事更精彩,依然做了一些改動。

1991年原版動畫開場中,發生時間是暴風雨的夜晚,而真人版本則是改成在古堡派對的現場。而女主角貝兒演唱「貝兒」一曲的時候,動畫版本原來設定友安排牧羊人的打擾,真人版則是刪除,另外動畫版本加斯頓打獵的情節,在真人版也省略掉。

此外貝兒的父親莫維斯,真人版把發明的身分,改成了小生意人,古堡角色的部分,基本上是維持舊版的燭台盧米亞、時鐘管家葛世華、茶壺太太與阿齊、新增了衣櫥嬸嬸、毛氈子撫湄、以及琴叔的角色,不但讓故事變得更加豐富,更強化貝兒與古堡角色的彼此互動。

故事後半的部分,貝兒與父親被拘禁的場景,動畫版本是家中,真人版本是在精神病院的車子上,而古堡大戰的場景,真人版本比較震撼十足,而來富野在真人版最後段落被喚醒,此外野獸對決加斯頓的最後戰役,增加了古堡坍塌與古堡角色即將死去的情節,讓本片多了一些傷感的色彩,讓故事更感人。

除了上述的改動外,「美女與野獸」真人版多了一些情節,是原本動畫版本沒有的,包括了貝兒與古堡角色的互動、野獸面對貝兒離去的時候,悲傷與不捨的心情,以及男女主角各自的過去生活背景,最後如何在彼此認識的過程中,發現自己都有一段不堪回首過去的脆弱面,這些情節的添加讓本片角色更有人性化,故事結構更完整。

動畫原版中的歌曲,包括大家熟悉的「貝兒」、「加斯頓之歌」、「請享用!」、「在那方」以及燒腦的神曲「美女與野獸」在這部真人版本可以說是神還原,讓觀眾看了有一種回味兒時美好記憶的感觸。而這次的真人版除了保留上述幾首歌曲外,還加入了古堡角色渴望自由的「Days in the sun」、野獸的悲情自白「Evermore」以及當年演唱原版主題曲的歌手席琳狄翁,為本片演唱的新主題曲「How does the moment last forever」和古堡大戰的歌曲「The mob song」,這些歌曲是由原本動畫電影的配樂亞倫曼肯與音樂劇製作人提姆萊斯攜手打造。

值得一提的是,電影主題曲「美女與野獸」,原版由席琳狄翁演唱,而這部真人版本的流行版主題曲,是由「排行榜安娜公主」亞莉安娜與約翰傳奇一起演唱,而中文版本主題曲是由田馥甄跟井柏然演唱。

別怕自己怪,因為怪注定不平凡!

1991年的動畫版「美女與野獸」成功的地方,在於在迪士尼引以為傲的教育意義金字招牌下,獲得成功的一個原因,就在於「不要看自己外表奇怪,其實你內心有一顆善良的內心!」

會有這樣的構想,主要原因是當時這部動畫片製作過程中,有一段動人的故事,那就是這片的作詞人之一-霍華艾許曼,被診斷出了愛滋病,而且當時愛滋病也是大家口中禁忌的話題,對愛滋病患產生了很大的誤解,這段遭遇也成為了動畫版本「美女與野獸」成功的關鍵。

然而非常可惜的是,現實不像動畫版本的故事那麼美好,霍華艾許曼在電影上映後不久過世了,本片也成為了他為迪士尼餐與製作的最後一部作品,而本片的教育意義精神「不要看自己外表奇怪,其實你內心有一顆善良的內心!」也告訴世人,不要因為外表醜陋就冷落人,看似醜陋的外表下,其實也有一顆善良的心,千萬別忽略。

這樣的精神沿用到了2017真人版本的「美女與野獸」,更是發揚光大,女主角貝兒喜愛閱讀,但是因為年幼時的一場悲劇,造成父親對他的過度保護,久而久之變成了古怪的個性,野獸看似外表醜陋的內心,卻居住了一個脆弱的靈魂,兩個同病相憐的角色互動的這一瞬間,在彼此之間找到了交集。除了貝兒與野獸的互動外,片中城堡角色與貝兒產生的一連串微妙友情,更是本片的精華情節。

貝兒在古堡的這一段日子裡,透過城堡角色的互動,貝兒發現自己原來在這個世界上並不孤單,也有很多比自己更古怪的朋友陪著他,他也了解到世界是無此的廣大,最後古堡角色也發揮了自己的功用,擊敗了好色的加斯頓與他的手下們,再次證明了「怪注定不平凡」的名言。

值得一提的是,片中加斯頓角色看似英俊,卻是好色的小人的描寫,以及對野獸不了解的情形下,急急忙忙發起獵巫的描述,反映出了當前社會「金玉其外,敗絮其中」的小人心態與對特殊人士不了解的情形下,汙名化的悲劇寫照。

結論

雖然原版動畫立下了經典的地位,但是「美女與野獸」還是一部懷舊誠意十足的迪士尼動畫改編真人電影,結合令人驚豔的視覺特效與經典的歌曲配樂,讓這部曾經感動無數人的經典動畫,以嶄新的電影藝術模式呈現。儘管評價上沒有之前的「與森林共舞」來的轟動,但是筆者相信,在迪士尼粉絲愛好者與家庭觀眾總動員之下,不管你是不是看過當年原版動畫電影的觀眾,都會被它的魅力給吸引住,體驗迪士尼的神奇魔法魅力!

評分:

故事:8

創意:8

角色:10

技術面:9

教育意義:8

整體:8.6

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Jenny
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Re: 【美女與野獸】Beauty and the Beast

文章 Jenny »

我平常不對影評做評論的,但是這篇的謬誤實在太令人看不下去,我必須澄清幾個觀念。

自從2014年的「黑魔女:沉睡魔咒」大獲成功之後,迪士尼影業的真人電影部門找到了新的生命活水,就是把迪士尼過去熟悉的經典動畫作品陸續真人化,不但要讓老一代的觀眾懷舊,更要讓新一代的觀眾體會到迪士尼的魅力。
開啟迪士尼經典動畫真人化潮流的電影是【魔境夢遊】。雖然第一部真人化迪士尼電影是【大冒險家:森林王子】,但迪士尼直到十幾年後才積極把真人化重拍作品推銷進主流市場。


在2014的「黑魔女:沉睡魔咒」、2015年的「仙履奇緣」、以及2016年的「與森林共舞」跟「尋龍傳說」,幾乎都是改編自迪士尼過去廣為人知的動畫作品,而在2017年,迪士尼推出了最新的動畫翻拍真人版本「美女與野獸」,本片由歌舞片「夢幻女郎」的比爾康登執導,由主演「哈利波特」系列的妙麗一角轟動全球的艾瑪華森與「唐頓莊園」的丹史蒂文斯主演。

「美女與野獸」改編自1991年迪士尼的同名動畫電影,本片除了是迪士尼第一部入圍奧斯卡最佳影片的動畫長片外,後來推出的兩部錄影帶首映續集、改編的同名音樂劇也大受歡迎,
音樂劇很受歡迎,兩部錄影帶續集差得遠了。可參考以下連結:
https://en.wikipedia.org/wiki/Beauty_an ... _Christmas
https://en.wikipedia.org/wiki/Belle%27s_Magical_World
看不懂的話可以告訴我,我可以幫忙翻譯。

如今迪士尼選上這部改編成真人版本,就是希望借助本片當時的魅力,讓老一代的粉絲重返戲院體會當年的震撼與感動,新一代的粉絲也可以體會到本片的魅力!

關於1991年原版動畫

「美女與野獸」改編自1991年迪士尼同名經典動畫,本片除了是迪士尼第30部經典動畫長片外,同時也是首次使用電腦動畫的技術的手繪動畫、
這項殊榮屬於1985年的【黑神鍋傳奇】才對。
以及首度由大明星現場主題曲的經典動畫,除了獲得奧斯卡最佳影片提名外,也拿下了最佳電影音樂與主題曲兩項大獎。

動畫版本的故事,描述在一個遙遠的國度,一名驕傲自大的王子因為只會以貌取人,遭到女巫懲罰變成野獸,如果他沒有學會真心去愛人,這個詛咒就會永無破解之日,而一個人類女孩貝兒的出現,讓一切有了改變,野獸不但學會了如何愛人,最終也破解了魔咒。

本片的成功除了迪士尼引以為傲的教育意義外,當然就是角色、動畫技術與琅琅上口的燒腦神曲。角色的設定,除了古怪的貝兒與內心脆弱的野獸外,古老魔堡僕人角色的呈現,也是成功的關鍵,包括了蠟燭盧米亞、時鐘葛世華、茶壺太太與阿齊,塑造的非常成功,也是本片搶戲的角色。

在動畫技術上,迪士尼除了手繪動畫技術外,也首次嘗試電腦動畫的技術使用,
說過了,大錯特錯!
尤其是片中的舞池場景,巧妙把手繪動畫與電腦動畫技術結合在一起,讓當時的觀眾很難相信,這居然是電腦畫出來的呢!這樣的技術後來在迪士尼90年代的幾部手繪動畫中再次被使用到,包括了「阿拉丁」、「獅子王」、「泰山」等。

歌曲的部分,片中的幾首歌曲,包括了開場貝兒的心聲的「Belle」、把魔堡角色的內心變化唱出來的「Be our guest」、獵人加斯頓的獨唱「Gaston」以及片中最經典的神曲「Beauty and the beast」都是這部電影一而再、再而三被傳唱的燒腦神曲,本片後來被改編成百老匯音樂劇,也是一樣大受歡迎。

真人版與動畫版本的差異

在這部2017年版本的「美女與野獸」,雖然跟1991年的真人版本大同小異,但是為了讓故事更精彩,依然做了一些改動。

1991年原版動畫開場中,發生時間是暴風雨的夜晚,而真人版本則是改成在古堡派對的現場。而女主角貝兒演唱「貝兒」一曲的時候,動畫版本原來設定友安排牧羊人的打擾,真人版則是刪除,另外動畫版本加斯頓打獵的情節,在真人版也省略掉。

此外貝兒的父親莫維斯,真人版把發明的身分,改成了小生意人,古堡角色的部分,基本上是維持舊版的燭台盧米亞、時鐘管家葛世華、茶壺太太與阿齊、新增了衣櫥嬸嬸、毛氈子撫湄、以及琴叔的角色,
這些角色在之前的動畫作品都出現過了,哪是新增?
不但讓故事變得更加豐富,更強化貝兒與古堡角色的彼此互動。

故事後半的部分,貝兒與父親被拘禁的場景,動畫版本是家中,真人版本是在精神病院的車子上,而古堡大戰的場景,真人版本比較震撼十足,而來富野在真人版最後段落被喚醒,此外野獸對決加斯頓的最後戰役,增加了古堡坍塌與古堡角色即將死去的情節,讓本片多了一些傷感的色彩,讓故事更感人。

除了上述的改動外,「美女與野獸」真人版多了一些情節,是原本動畫版本沒有的,包括了貝兒與古堡角色的互動、野獸面對貝兒離去的時候,悲傷與不捨的心情,以及男女主角各自的過去生活背景,最後如何在彼此認識的過程中,發現自己都有一段不堪回首過去的脆弱面,這些情節的添加讓本片角色更有人性化,故事結構更完整。
哪來的人性化?故事結構哪有更完整?這部電影矛盾實在太多。


動畫原版中的歌曲,包括大家熟悉的「貝兒」、「加斯頓之歌」、「請享用!」、「在那方」以及燒腦的神曲「美女與野獸」在這部真人版本可以說是神還原,讓觀眾看了有一種回味兒時美好記憶的感觸。而這次的真人版除了保留上述幾首歌曲外,還加入了古堡角色渴望自由的「Days in the sun」、野獸的悲情自白「Evermore」以及當年演唱原版主題曲的歌手席琳狄翁,為本片演唱的新主題曲「How does the moment last forever」和古堡大戰的歌曲「The mob song」,這些歌曲是由原本動畫電影的配樂亞倫曼肯與音樂劇製作人提姆萊斯攜手打造。

值得一提的是,電影主題曲「美女與野獸」,原版由席琳狄翁演唱,而這部真人版本的流行版主題曲,是由「排行榜安娜公主」亞莉安娜與約翰傳奇一起演唱,而中文版本主題曲是由田馥甄跟井柏然演唱。

別怕自己怪,因為怪注定不平凡!

1991年的動畫版「美女與野獸」成功的地方,在於在迪士尼引以為傲的教育意義金字招牌下,獲得成功的一個原因,就在於「不要看自己外表奇怪,其實你內心有一顆善良的內心!」

會有這樣的構想,主要原因是當時這部動畫片製作過程中,有一段動人的故事,那就是這片的作詞人之一-霍華艾許曼,被診斷出了愛滋病,而且當時愛滋病也是大家口中禁忌的話題,對愛滋病患產生了很大的誤解,這段遭遇也成為了動畫版本「美女與野獸」成功的關鍵。

然而非常可惜的是,現實不像動畫版本的故事那麼美好,霍華艾許曼在電影上映後不久過世了,本片也成為了他為迪士尼餐與製作的最後一部作品,而本片的教育意義精神「不要看自己外表奇怪,其實你內心有一顆善良的內心!」也告訴世人,不要因為外表醜陋就冷落人,看似醜陋的外表下,其實也有一顆善良的心,千萬別忽略。

這樣的精神沿用到了2017真人版本的「美女與野獸」,更是發揚光大,女主角貝兒喜愛閱讀,但是因為年幼時的一場悲劇,造成父親對他的過度保護,久而久之變成了古怪的個性,野獸看似外表醜陋的內心,卻居住了一個脆弱的靈魂,兩個同病相憐的角色互動的這一瞬間,在彼此之間找到了交集。除了貝兒與野獸的互動外,片中城堡角色與貝兒產生的一連串微妙友情,更是本片的精華情節。
這部電影叫「美女與野獸」,美女和野獸的互動卻不是重點?


貝兒在古堡的這一段日子裡,透過城堡角色的互動,貝兒發現自己原來在這個世界上並不孤單,也有很多比自己更古怪的朋友陪著他,他也了解到世界是無此的廣大,最後古堡角色也發揮了自己的功用,擊敗了好色的加斯頓與他的手下們,再次證明了「怪注定不平凡」的名言。

值得一提的是,片中加斯頓角色看似英俊,卻是好色的小人的描寫,以及對野獸不了解的情形下,急急忙忙發起獵巫的描述,反映出了當前社會「金玉其外,敗絮其中」的小人心態與對特殊人士不了解的情形下,汙名化的悲劇寫照。

結論

雖然原版動畫立下了經典的地位,但是「美女與野獸」還是一部懷舊誠意十足的迪士尼動畫改編真人電影,結合令人驚豔的視覺特效與經典的歌曲配樂,讓這部曾經感動無數人的經典動畫,以嶄新的電影藝術模式呈現。儘管評價上沒有之前的「與森林共舞」來的轟動,但是筆者相信,在迪士尼粉絲愛好者與家庭觀眾總動員之下,不管你是不是看過當年原版動畫電影的觀眾,都會被它的魅力給吸引住,體驗迪士尼的神奇魔法魅力!



最後,有些重要的資訊其實不必一直提醒讀者,錯字也應該注意。
值得誇獎的是,影評的主旨有說對,這部電影懷舊誠意十足。


就這樣,講完了。
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