我看音樂劇「泰山」
我看音樂劇「泰山」
前言
迪士尼音樂劇從【美女與野獸】發展至今，也有十幾年的時間，從當初迪士尼想跨足音樂劇市場，從其經典動畫【美女與野獸】著手，藉由迪士尼樂園的幻想工程師來製作，所以呈現的盡是豪華版的魔幻華麗世界，不出動畫的窠臼，具體化的在舞台上呈現，這就是迪士尼，但也讓迪士尼成功了。
【獅子王】是第二齣以迪士尼經典動畫所改編的音樂劇，有了【美女與野獸】的成功經驗，當然，這史上最受歡迎的動畫會如何呈現在舞台上，把所有的“動物”用人來演出來，這是眾所期待的，當然，迪士尼又再一次成功，結合多民族元素，以抽象的手法具體呈現出非洲廣闊的草原，無不令人嘖嘖稱奇。
其後第三部【鐘樓怪人】，雖說尚未有機會欣賞現場演出，但從其劇照及所獲得好評當中可得知，光影的變化在【鐘樓怪人】中是相當重要的一部份，炫麗的玫瑰花窗，再一次的也讓迪士尼成功。
前三部都是從迪士尼經典動畫所改編的音樂劇，基本上這些經典動畫，還承有九０年代迪士尼黃金時期音樂電影的特性，歌舞融入電影的成份非常的重，所以其改編成音樂劇，在既有曲目上再增加幾首歌曲即形成音樂劇演出。
但思於音樂劇市場突破的迪士尼，接獲艾爾頓強的毛遂自薦，製作【阿依達】，這一齣完全原創的音樂劇，講的是成人的世界，所以迪士尼擔心本劇與自己的形象不符，是故又另成立一個非以迪士尼掛名的公司來推出此劇，怎知此劇一推出獲得極大的成功，流行原素充斥其中，十足的時尚感，是故在東尼獎上也獲得了四項獎項。從服裝、場景、道具、燈光的變化等，都是此劇極大的賣點。
其後所推出的【On the Record】僅是將許多的迪士尼經典名曲集結，用簡單的劇情串起來，是齣特別的音樂劇，只為以饗迪士尼迷而已。【歡樂滿人間】是由迪士尼早期經典電影所改編而成的音樂劇，由迪士尼與Cameron Mackintosh共同合作，以本劇在倫敦首演近兩年將同步再推出百老匯版，可見其在音樂劇市場上，迪士尼還是成功的。
綜合以上所述，除了【On the Record】有點像是玩票性質的特別音樂劇外，迪士尼在這四部音樂劇，各針對其不同的特色，抓住該劇的元素，或許該稱為迪士尼元素來充份發揮，以至於無往不利。
當然這期間還有兩齣備受矚目的樂園音樂劇【阿拉丁】及【白雪公主】，【阿拉丁】改編成音樂劇，以迪士尼的神奇來說，精靈的重頭戲「Friend Life Me」是沒問題的，但是最經典的「A Whole New World」又該如何呈現呢？要「飛」，迪士尼還是做到了，讓魔毯就在觀眾席上方飛了起來。至於【白雪公主】雖說是音樂劇，是的，它是音樂劇，因為不像其它的樂園表演秀是穿戴角色的人偶裝來妝扮的，確實是由真人來演出，也包括了七小矮人，但是，除了魔鏡的特別設計外，就屬七矮人的房子是較有“實景“，該如何說，就是一棟正反兩面可以呈現屋外及屋內的房子，所以就【白雪公主】而言，它應該較屬於華麗版的樂園表演秀（也無新增加的歌曲）。另外還有一齣只在迪士尼遊輪上演的灰姑娘音樂劇【Twice Charmed】，有一點點類似於【仙履奇緣１／２】的感覺，只是它又是以另一個手法來詮釋當王子找到灰姑娘後，但是玻璃鞋卻被打破，後母想盡辦法結合神仙教父來讓其親生女兒們進入豪門，本劇當中除了兩首原來【仙履奇緣】的歌曲外，其它五首都是原創的歌曲。因為本劇只有一個小時的長度（但已較樂園音樂劇為長），而且該劇場在不同場次會同時上演三齣表演，是故本齣的舞台設計並不會很繁複。
做個小結，迪士尼音樂劇不管是在正式的劇院演出或是樂園遊輪的表演秀，都表現了迪士尼的創意與神奇，也因此，迪士尼該如何去呈現音樂劇【泰山】，這會是大家所期待的。
【泰山】中的迪士尼元素
經典動畫【泰山】，全劇幾乎都是在叢林裡發生，而且有一大群的猩猩，又有人的出現，所以該怎麼樣在舞台上呈現呢？迪士尼還是在其所出品的音樂劇中抓住了經典動畫中的重要元素，讓它在舞台上呈現，想想看，在動畫【泰山】中哪些畫面是讓你印象深刻的？答對了，就是泰山在叢林樹間穿梭的速度感，所以從這出發，『綠』與『盪（或該稱為“飛”）』就是本劇當中的重要元素。
【泰山】的場景
泰山的故事是在叢林裡發生，若說在舞台上製作出叢林的樣子（迪士尼海洋的「神秘節奏」即是如此呈現），會讓整個場景限制住，所以，在本劇的設計上，用了極抽象的手法卻又具體的呈現，是不是很像【獅子王】呢？【獅子王】的手法比起【泰山】更具體，【泰山】索性就極簡化，抽象又極簡的結果，所以叢林就是整個舞台的「綠」，綠色長條佈滿舞台三面（ㄇ字型），這就是迪士尼的叢林，『盪』呢？泰山要盪，猴子猩猩們也要盪，難道就吊鋼絲？是一定要吊鋼絲，不然怎麼盪？與其要去隱藏這些鋼絲或是「樹藤」，乾脆就讓它直接在舞台上呈現出來，所以，類似於高空彈跳的彈性索在舞台上四處都有，這也是讓猩猩們可以盪來盪去的的方法，就是直接讓你看呀，這就是迪士尼的手法，所以像在「神秘節奏」中也是採用這樣的手法，去看「太陽馬戲團」又何嘗不是如此？毫不遮掩。在盪的同時，也盪出舞台空間的限制，突破舞台的框架，坐在前排的觀眾看著猩猩就在頭頂上盪，那震撼相信不亞於水晶燈，這也是迪士尼想求突破的方式吧？從【獅子王】的手法中可以看出端倪。
其它的場景又該如何處理？從泰山一家人遇船難溺水開始的水中載浮載沉，再來被沖上岸後得救，此時，電影的畫面如果呈現這樣的場景時，一定是從空中鳥瞰下去嘛，才能知道是在沙灘上，在舞台上呢？躺在舞台上的話又怎能貼切的呈現呢？所以如同【阿依達】浴池場景的手法，把原本該水平呈現的沙灘垂直呈現，很絕！醒來後往前走，就是吊著鋼絲垂直往下吊（走），鋼絲都看到了呀？前面不就說了，本戲就是要讓你看到繩索的。從垂直空間轉換到平面空間，用繩索吊起平板小屋當作是原電影中的樹屋，倒也貼切（別忘了極簡）。
泰山的成長過程當中，也運用了“皮影”的手法，蠻逗趣的，到底是用”影片”播出或是實際用投影的方式，或是交互利用，這就不得而知，這手法呢，【獅子王】也用了。
全劇唯一有機關的地方，就是舞台中間有個水塘形狀的升降舞台，它的功用可扮演了重要的角色，不管水塘、洞穴、樹叢．．．都可以，所以泰山與豹爭鬥時可以跌進其中，泰山再從中慢慢升起、珍妮可以從中爬到猩猩們的住所等。
既然是迪士尼經典動畫所改編的音樂劇，少不了重要的豪華歌舞場面（這也是一般商業音樂劇常見到的），而這一個場景就設計在珍妮初入叢林探訪時（Sure as sun turns the moon），叢林當中可以見到奇奇怪怪的生物都出現，很成功，當然為了製造視覺效果，也串起泰山來營救（所以這時候不是被猴群追而被救）的橋段，讓珍妮升起在舞台的中央，幾條繩索拉掉她的裙子將裙子拉長到整個舞台後方，卻呈現出她受陷於蜘蛛網，當然蜘蛛就出現啦，泰山也英雄救美出現了。
第二幕一開始通常要熱鬧但是不怎麼重要的場景才可以喚回觀眾來看戲，所以（Trashin' the Camp）也恰到好處，先搭建好的營地帳棚一一被拆掉，再讓舞台淨空。
泰山帶珍妮去看Kala也是驚鴻一瞥的令人驚豔，穿過布幕象徵叢林來到滿天星斗的夜空下與Kala碰面；最後一場景雖然結束的有點快，但是也用布幕巧妙的將沙灘與海洋呈現。
【泰山】的人物
在這麼一齣有人有動物的演出當中，怎麼樣去用“英語”演出呢？這語言的問題其實就如在【風中奇緣】當中也出現，在猩猩族群當中當然是講猩猩話，只是這猩猩話被翻成英語，人類當然是講英語，但這兩者的英語是不相通的，所以不管是泰山在獨白或是面對猩猩家人時，得隨時轉換語言，所以會讓人摸不著頭緒，像（Strangers Like Me）就是泰山的獨白，這也觀眾要輕鬆看待這語言的問題，不然講猩猩話，聽得懂嗎？
服裝部份，還真是巧妙，跟【獅子王】有異曲同工的效果，或是看看「神秘節奏」也有這樣的感覺，毛髮披在身上，是有猩猩的樣子，公的袒胸，母的有胸衣，大致是這樣的區別。
Terk怎麼變公的？其實可發現到，當初在電影中的角色設定並沒有強調她是母的（雖說真的是母的），但她爽朗的個性是泰山的好朋友，但在以“人”來演出的戲劇當中，母猩猩跟泰山成為好友，還真是有那麼點奇怪，如同拉飛奇改成母的般，所以Terk就改成公的，剛好呼應（Who Better Than Me）裡頭倆人伙伴搭檔的好情誼，這也是男人間的兄弟情誼，也因此Terk在戲中的角色也算是頗重要的。
珍妮在電影中傻大姐的個性在音樂劇中不見了，畢竟這是齣音樂劇，是主要給成人看的音樂劇，所以說囉．．．據悉，泰山也正是許多女觀眾心儀的對象。所以說囉，成人音樂劇就用成人的角度再來詮釋。
【泰山】的音樂
從第一首歌曲（Two worlds）瞭解到，在電影版中是以穿插畫面的方式來強調兩個不同世界的家庭，強調的是Kala也失去愛子轉而將母愛給泰山，但舞台上，這樣的穿插手法是不易呈現的，就歌詞的意境來說，何不把原本電影版的開頭交代給拋掉，就以音樂劇版來看待，是兩個不同的世界沒有錯，但這兩個世界的”人”卻也組合成一個家庭。
在原電影版當中，很多歌曲都是幕後演唱，在音樂劇當中都轉換成主角來唱，所以像（Strangers Like Me），十足泰山的自白，別想說他的語言怎麼進步那麼快，他該是用”猩猩話”來自白的。
新加入的幾首歌曲都非常的「悅耳」，也能抓住原劇的精神，所以是流行感十足。當然，愛情故事當中總要有首情歌，可惜的是，【泰山】當初在動畫中並非已音樂電影的方式呈現，所以也少了這麼首情歌，在音樂劇中補上了（For The First Time）來讓泰山與珍妮分別表訴自己的情愫。
與【獅子王】
以同樣是動物為主的戲劇，【泰山】運用了蠻多在【獅子王】中運用到的元素（如前所說），但卻以不同的手法將其發揮出來，不然，這樣的動物戲應該到目前為止，除了【貓】以外，還有什麼戲可以參考呢？【泰山】走出自己的路，抓住自己想要玩的原素來大玩特玩，這是一項挑戰也是創新，不是馬戲特技，卻將其大量納入演出製作當中，所以所獲得的評價也兩極。
我看【泰山】
在已接觸的迪士尼音音樂劇中，迪士尼還是創造出【泰山】的神奇，沒有砸了自己的招牌，從極簡當中要去具體呈現極繁的人事物，就是一大挑戰，迪士尼抓住了『綠』的概念及【盪】的元素，將它們發揮成本劇的特色，並巧妙串連各場景，所以就一般音樂劇而言，十足娛樂性，迪士尼並沒有失敗，這是十足的商業音樂劇，反正就是賣觀光客嘛！迪士尼也是為了賺錢呀！但負面評價當然也是有，但可以靜心回想，你當初以為【泰山】會怎麼演呢？哪裡跟你的落差很大？還是該說你覺得它應該呈現得更神奇？【泰山】是成功的，就以一齣賣座的音樂劇來看，音樂劇欣賞的目的之一，或該說最主要的原因，不就是休閒娛樂嗎？Take it Easy！
若說給我所看過的迪士尼音樂劇做個綜合評比：
【美女與野獸】A
【獅子王】A++
【阿依達】A+
【泰山】A~A+
【阿拉丁】A
【白雪公主】B+
【Twice Charmed】A-
迪士尼音樂劇從【美女與野獸】發展至今，也有十幾年的時間，從當初迪士尼想跨足音樂劇市場，從其經典動畫【美女與野獸】著手，藉由迪士尼樂園的幻想工程師來製作，所以呈現的盡是豪華版的魔幻華麗世界，不出動畫的窠臼，具體化的在舞台上呈現，這就是迪士尼，但也讓迪士尼成功了。
【獅子王】是第二齣以迪士尼經典動畫所改編的音樂劇，有了【美女與野獸】的成功經驗，當然，這史上最受歡迎的動畫會如何呈現在舞台上，把所有的“動物”用人來演出來，這是眾所期待的，當然，迪士尼又再一次成功，結合多民族元素，以抽象的手法具體呈現出非洲廣闊的草原，無不令人嘖嘖稱奇。
其後第三部【鐘樓怪人】，雖說尚未有機會欣賞現場演出，但從其劇照及所獲得好評當中可得知，光影的變化在【鐘樓怪人】中是相當重要的一部份，炫麗的玫瑰花窗，再一次的也讓迪士尼成功。
前三部都是從迪士尼經典動畫所改編的音樂劇，基本上這些經典動畫，還承有九０年代迪士尼黃金時期音樂電影的特性，歌舞融入電影的成份非常的重，所以其改編成音樂劇，在既有曲目上再增加幾首歌曲即形成音樂劇演出。
但思於音樂劇市場突破的迪士尼，接獲艾爾頓強的毛遂自薦，製作【阿依達】，這一齣完全原創的音樂劇，講的是成人的世界，所以迪士尼擔心本劇與自己的形象不符，是故又另成立一個非以迪士尼掛名的公司來推出此劇，怎知此劇一推出獲得極大的成功，流行原素充斥其中，十足的時尚感，是故在東尼獎上也獲得了四項獎項。從服裝、場景、道具、燈光的變化等，都是此劇極大的賣點。
其後所推出的【On the Record】僅是將許多的迪士尼經典名曲集結，用簡單的劇情串起來，是齣特別的音樂劇，只為以饗迪士尼迷而已。【歡樂滿人間】是由迪士尼早期經典電影所改編而成的音樂劇，由迪士尼與Cameron Mackintosh共同合作，以本劇在倫敦首演近兩年將同步再推出百老匯版，可見其在音樂劇市場上，迪士尼還是成功的。
綜合以上所述，除了【On the Record】有點像是玩票性質的特別音樂劇外，迪士尼在這四部音樂劇，各針對其不同的特色，抓住該劇的元素，或許該稱為迪士尼元素來充份發揮，以至於無往不利。
當然這期間還有兩齣備受矚目的樂園音樂劇【阿拉丁】及【白雪公主】，【阿拉丁】改編成音樂劇，以迪士尼的神奇來說，精靈的重頭戲「Friend Life Me」是沒問題的，但是最經典的「A Whole New World」又該如何呈現呢？要「飛」，迪士尼還是做到了，讓魔毯就在觀眾席上方飛了起來。至於【白雪公主】雖說是音樂劇，是的，它是音樂劇，因為不像其它的樂園表演秀是穿戴角色的人偶裝來妝扮的，確實是由真人來演出，也包括了七小矮人，但是，除了魔鏡的特別設計外，就屬七矮人的房子是較有“實景“，該如何說，就是一棟正反兩面可以呈現屋外及屋內的房子，所以就【白雪公主】而言，它應該較屬於華麗版的樂園表演秀（也無新增加的歌曲）。另外還有一齣只在迪士尼遊輪上演的灰姑娘音樂劇【Twice Charmed】，有一點點類似於【仙履奇緣１／２】的感覺，只是它又是以另一個手法來詮釋當王子找到灰姑娘後，但是玻璃鞋卻被打破，後母想盡辦法結合神仙教父來讓其親生女兒們進入豪門，本劇當中除了兩首原來【仙履奇緣】的歌曲外，其它五首都是原創的歌曲。因為本劇只有一個小時的長度（但已較樂園音樂劇為長），而且該劇場在不同場次會同時上演三齣表演，是故本齣的舞台設計並不會很繁複。
做個小結，迪士尼音樂劇不管是在正式的劇院演出或是樂園遊輪的表演秀，都表現了迪士尼的創意與神奇，也因此，迪士尼該如何去呈現音樂劇【泰山】，這會是大家所期待的。
【泰山】中的迪士尼元素
經典動畫【泰山】，全劇幾乎都是在叢林裡發生，而且有一大群的猩猩，又有人的出現，所以該怎麼樣在舞台上呈現呢？迪士尼還是在其所出品的音樂劇中抓住了經典動畫中的重要元素，讓它在舞台上呈現，想想看，在動畫【泰山】中哪些畫面是讓你印象深刻的？答對了，就是泰山在叢林樹間穿梭的速度感，所以從這出發，『綠』與『盪（或該稱為“飛”）』就是本劇當中的重要元素。
【泰山】的場景
泰山的故事是在叢林裡發生，若說在舞台上製作出叢林的樣子（迪士尼海洋的「神秘節奏」即是如此呈現），會讓整個場景限制住，所以，在本劇的設計上，用了極抽象的手法卻又具體的呈現，是不是很像【獅子王】呢？【獅子王】的手法比起【泰山】更具體，【泰山】索性就極簡化，抽象又極簡的結果，所以叢林就是整個舞台的「綠」，綠色長條佈滿舞台三面（ㄇ字型），這就是迪士尼的叢林，『盪』呢？泰山要盪，猴子猩猩們也要盪，難道就吊鋼絲？是一定要吊鋼絲，不然怎麼盪？與其要去隱藏這些鋼絲或是「樹藤」，乾脆就讓它直接在舞台上呈現出來，所以，類似於高空彈跳的彈性索在舞台上四處都有，這也是讓猩猩們可以盪來盪去的的方法，就是直接讓你看呀，這就是迪士尼的手法，所以像在「神秘節奏」中也是採用這樣的手法，去看「太陽馬戲團」又何嘗不是如此？毫不遮掩。在盪的同時，也盪出舞台空間的限制，突破舞台的框架，坐在前排的觀眾看著猩猩就在頭頂上盪，那震撼相信不亞於水晶燈，這也是迪士尼想求突破的方式吧？從【獅子王】的手法中可以看出端倪。
其它的場景又該如何處理？從泰山一家人遇船難溺水開始的水中載浮載沉，再來被沖上岸後得救，此時，電影的畫面如果呈現這樣的場景時，一定是從空中鳥瞰下去嘛，才能知道是在沙灘上，在舞台上呢？躺在舞台上的話又怎能貼切的呈現呢？所以如同【阿依達】浴池場景的手法，把原本該水平呈現的沙灘垂直呈現，很絕！醒來後往前走，就是吊著鋼絲垂直往下吊（走），鋼絲都看到了呀？前面不就說了，本戲就是要讓你看到繩索的。從垂直空間轉換到平面空間，用繩索吊起平板小屋當作是原電影中的樹屋，倒也貼切（別忘了極簡）。
泰山的成長過程當中，也運用了“皮影”的手法，蠻逗趣的，到底是用”影片”播出或是實際用投影的方式，或是交互利用，這就不得而知，這手法呢，【獅子王】也用了。
全劇唯一有機關的地方，就是舞台中間有個水塘形狀的升降舞台，它的功用可扮演了重要的角色，不管水塘、洞穴、樹叢．．．都可以，所以泰山與豹爭鬥時可以跌進其中，泰山再從中慢慢升起、珍妮可以從中爬到猩猩們的住所等。
既然是迪士尼經典動畫所改編的音樂劇，少不了重要的豪華歌舞場面（這也是一般商業音樂劇常見到的），而這一個場景就設計在珍妮初入叢林探訪時（Sure as sun turns the moon），叢林當中可以見到奇奇怪怪的生物都出現，很成功，當然為了製造視覺效果，也串起泰山來營救（所以這時候不是被猴群追而被救）的橋段，讓珍妮升起在舞台的中央，幾條繩索拉掉她的裙子將裙子拉長到整個舞台後方，卻呈現出她受陷於蜘蛛網，當然蜘蛛就出現啦，泰山也英雄救美出現了。
第二幕一開始通常要熱鬧但是不怎麼重要的場景才可以喚回觀眾來看戲，所以（Trashin' the Camp）也恰到好處，先搭建好的營地帳棚一一被拆掉，再讓舞台淨空。
泰山帶珍妮去看Kala也是驚鴻一瞥的令人驚豔，穿過布幕象徵叢林來到滿天星斗的夜空下與Kala碰面；最後一場景雖然結束的有點快，但是也用布幕巧妙的將沙灘與海洋呈現。
【泰山】的人物
在這麼一齣有人有動物的演出當中，怎麼樣去用“英語”演出呢？這語言的問題其實就如在【風中奇緣】當中也出現，在猩猩族群當中當然是講猩猩話，只是這猩猩話被翻成英語，人類當然是講英語，但這兩者的英語是不相通的，所以不管是泰山在獨白或是面對猩猩家人時，得隨時轉換語言，所以會讓人摸不著頭緒，像（Strangers Like Me）就是泰山的獨白，這也觀眾要輕鬆看待這語言的問題，不然講猩猩話，聽得懂嗎？
服裝部份，還真是巧妙，跟【獅子王】有異曲同工的效果，或是看看「神秘節奏」也有這樣的感覺，毛髮披在身上，是有猩猩的樣子，公的袒胸，母的有胸衣，大致是這樣的區別。
Terk怎麼變公的？其實可發現到，當初在電影中的角色設定並沒有強調她是母的（雖說真的是母的），但她爽朗的個性是泰山的好朋友，但在以“人”來演出的戲劇當中，母猩猩跟泰山成為好友，還真是有那麼點奇怪，如同拉飛奇改成母的般，所以Terk就改成公的，剛好呼應（Who Better Than Me）裡頭倆人伙伴搭檔的好情誼，這也是男人間的兄弟情誼，也因此Terk在戲中的角色也算是頗重要的。
珍妮在電影中傻大姐的個性在音樂劇中不見了，畢竟這是齣音樂劇，是主要給成人看的音樂劇，所以說囉．．．據悉，泰山也正是許多女觀眾心儀的對象。所以說囉，成人音樂劇就用成人的角度再來詮釋。
【泰山】的音樂
從第一首歌曲（Two worlds）瞭解到，在電影版中是以穿插畫面的方式來強調兩個不同世界的家庭，強調的是Kala也失去愛子轉而將母愛給泰山，但舞台上，這樣的穿插手法是不易呈現的，就歌詞的意境來說，何不把原本電影版的開頭交代給拋掉，就以音樂劇版來看待，是兩個不同的世界沒有錯，但這兩個世界的”人”卻也組合成一個家庭。
在原電影版當中，很多歌曲都是幕後演唱，在音樂劇當中都轉換成主角來唱，所以像（Strangers Like Me），十足泰山的自白，別想說他的語言怎麼進步那麼快，他該是用”猩猩話”來自白的。
新加入的幾首歌曲都非常的「悅耳」，也能抓住原劇的精神，所以是流行感十足。當然，愛情故事當中總要有首情歌，可惜的是，【泰山】當初在動畫中並非已音樂電影的方式呈現，所以也少了這麼首情歌，在音樂劇中補上了（For The First Time）來讓泰山與珍妮分別表訴自己的情愫。
與【獅子王】
以同樣是動物為主的戲劇，【泰山】運用了蠻多在【獅子王】中運用到的元素（如前所說），但卻以不同的手法將其發揮出來，不然，這樣的動物戲應該到目前為止，除了【貓】以外，還有什麼戲可以參考呢？【泰山】走出自己的路，抓住自己想要玩的原素來大玩特玩，這是一項挑戰也是創新，不是馬戲特技，卻將其大量納入演出製作當中，所以所獲得的評價也兩極。
我看【泰山】
在已接觸的迪士尼音音樂劇中，迪士尼還是創造出【泰山】的神奇，沒有砸了自己的招牌，從極簡當中要去具體呈現極繁的人事物，就是一大挑戰，迪士尼抓住了『綠』的概念及【盪】的元素，將它們發揮成本劇的特色，並巧妙串連各場景，所以就一般音樂劇而言，十足娛樂性，迪士尼並沒有失敗，這是十足的商業音樂劇，反正就是賣觀光客嘛！迪士尼也是為了賺錢呀！但負面評價當然也是有，但可以靜心回想，你當初以為【泰山】會怎麼演呢？哪裡跟你的落差很大？還是該說你覺得它應該呈現得更神奇？【泰山】是成功的，就以一齣賣座的音樂劇來看，音樂劇欣賞的目的之一，或該說最主要的原因，不就是休閒娛樂嗎？Take it Easy！
若說給我所看過的迪士尼音樂劇做個綜合評比：
【美女與野獸】A
【獅子王】A++
【阿依達】A+
【泰山】A~A+
【阿拉丁】A
【白雪公主】B+
【Twice Charmed】A-
上週才剛剛看過，也來說說我的看法。當然，相較於觀劇經驗豐富的湯米老師，我只能算是音樂劇的門外漢，所以…或許只能算是外行看熱鬧吧！ 
首先談談場景，相較於【美女與野獸】、【歡樂滿人間】等劇場景變化豐富，【泰山】的場景乍看略顯單薄許多，但這只是初看劇照圖片的錯覺喔！其實當中還是有不少驚喜，開場的船難是最令我讚嘆的，善用光影變化呈現的大船頗有層次感，泰山父母被捲進大海中的肢體表現更是讓我驚豔！由此看來之後迪士尼音樂劇演員要呈現【小美人魚】水中漫遊也不是問題了…之後夫妻倆走向岸邊迎向新生活，是以鳥瞰方式呈現，實在很佩服能想到以此方式在舞台上呈現。整段開場可以說是我最喜歡的場景設計，之後故事背景都是在森林，雖然都是一片綠，但藉著上方的盪繩、中央區塊舞台的升降，還是可以有許多變化，長大後泰山登場居然是從劇院二樓頂端盪過整場到舞台，珍妮遇險那段的蜘蛛網設計也令人十分印象深刻。
不過我覺得在音樂方面，新作的那些歌曲感覺平平，沒什麼特別的驚喜。飾演泰山的 Josh Strickland 聲音真的不錯！表現也很突出，拿到這角色實在是實至名歸。飾演托托的 Chester Gregory II 我也要特別提出來，表現讓人讚賞，相較之下，女主角珍尼似乎沒什麼發揮的空間，我覺得音樂劇版本的珍妮比起電影版較沒特色，故事劇情中並沒有將她原本的個性給突顯出來。
整齣戲看來，上半場真的很精采，無論是我所驚艷的開場，或是小泰山的表現、大泰山登場的方式、與豹搏鬥、救珍妮的過程…等等，舞台表現讓人目不暇給，非常精采，但到了下半場，開場的 Trashin' the Camp 還算精采，但後來感覺就有點冷掉了，只有 Stranger Like Me 那邊場景變化有點小驚喜，其他部分我覺得就平平，包括故事最後也是如此，坦白說我覺得沒什麼高潮，當然，這或許只是我的個人觀點，但我總覺得下半場似乎缺少了什麼精采的設計，讓觀眾無法被故事給吸引。
總之，我感覺【泰山】算是一部成功大玩舞台特技的音樂劇，演員的唱功也不差（目前都還是首演卡司），但故事後段進行的節奏和新歌曲的表現，我個人感覺就只能說差強人意。
首先談談場景，相較於【美女與野獸】、【歡樂滿人間】等劇場景變化豐富，【泰山】的場景乍看略顯單薄許多，但這只是初看劇照圖片的錯覺喔！其實當中還是有不少驚喜，開場的船難是最令我讚嘆的，善用光影變化呈現的大船頗有層次感，泰山父母被捲進大海中的肢體表現更是讓我驚豔！由此看來之後迪士尼音樂劇演員要呈現【小美人魚】水中漫遊也不是問題了…之後夫妻倆走向岸邊迎向新生活，是以鳥瞰方式呈現，實在很佩服能想到以此方式在舞台上呈現。整段開場可以說是我最喜歡的場景設計，之後故事背景都是在森林，雖然都是一片綠，但藉著上方的盪繩、中央區塊舞台的升降，還是可以有許多變化，長大後泰山登場居然是從劇院二樓頂端盪過整場到舞台，珍妮遇險那段的蜘蛛網設計也令人十分印象深刻。
不過我覺得在音樂方面，新作的那些歌曲感覺平平，沒什麼特別的驚喜。飾演泰山的 Josh Strickland 聲音真的不錯！表現也很突出，拿到這角色實在是實至名歸。飾演托托的 Chester Gregory II 我也要特別提出來，表現讓人讚賞，相較之下，女主角珍尼似乎沒什麼發揮的空間，我覺得音樂劇版本的珍妮比起電影版較沒特色，故事劇情中並沒有將她原本的個性給突顯出來。
整齣戲看來，上半場真的很精采，無論是我所驚艷的開場，或是小泰山的表現、大泰山登場的方式、與豹搏鬥、救珍妮的過程…等等，舞台表現讓人目不暇給，非常精采，但到了下半場，開場的 Trashin' the Camp 還算精采，但後來感覺就有點冷掉了，只有 Stranger Like Me 那邊場景變化有點小驚喜，其他部分我覺得就平平，包括故事最後也是如此，坦白說我覺得沒什麼高潮，當然，這或許只是我的個人觀點，但我總覺得下半場似乎缺少了什麼精采的設計，讓觀眾無法被故事給吸引。
總之，我感覺【泰山】算是一部成功大玩舞台特技的音樂劇，演員的唱功也不差（目前都還是首演卡司），但故事後段進行的節奏和新歌曲的表現，我個人感覺就只能說差強人意。
我看《泰山》音樂劇
"With every ending comes a new beginning..."
在《泰山》音樂劇已經上演超過半年後，趁著年末的聖誕新年假期、 Wesley 來紐約之際，我倆終於前往位於百老匯與46街交接的 Richard Rodgers 劇院觀看這齣音樂劇。
因為是假期的關係，所以人潮很多，還好我之前先買好票，不然想要在年終假期欣賞到熱門百老匯音樂劇簡直是天方夜譚。當初買票時，位於一樓 Orchestra 座位皆已售罄，只買到了二樓 Front Mezzanine 前排的座位，本來很擔心位置不佳，離舞台太遠，但在售票員一再的保證是絕佳的座位後，還是狠下心買下了票。
進劇院後，不免俗的先買了 Program 等的紀念品，接著便到二樓我們的座位。從我們座位往前看，整個舞台十分清楚，原來二樓的座位是從一樓座位的中央上方開始的，所以視野很好，真是感謝售票員當初的強力保證。舞台的布幕是半透明的，非常有層次感，尚未開演便讓觀眾沉浸於泰山的世界裡。
"Put your faith in what you most believe in…" 泰山的歌聲悠悠的傳來，雖然不見泰山人影，依然先「聲」奪人，一開場便以他的歌聲宣告這是他的故事。開場的船難表現手法，讓觀眾都目瞪口呆，驚豔不已。飾演泰山父母的演員雖然毫無台詞，但是肢體表現令人佩服。不管是在水中載浮載沉，或是走在垂直呈現的沙灘上讓觀眾以鳥瞰方式觀看他們岸邊生活，都讓觀眾感到驚喜。之後舞台便由綠色長條佈滿三面，並由燈光照映成不同明暗深淺的綠，就像本齣戲的海報那樣綠意盎然。雖然風格極為抽象、簡單，但是大家也都很能認同這叢林的表現手法。猩猩群跟泰山均是使用繩索在舞台上「飛」，動感十足。長大後的泰山從劇院二樓後上方「飛」越觀眾席到舞台上，並且大聲唱出 "Son of man's a man for all to see" ，以強而有力、君臨天下的氣勢豋場，讓觀眾感到臨場感十足，這時更是感謝售票員讓我們坐到很好的位置。
珍妮初入叢林探訪時遇到許多奇怪的生物，在她唱著"Waiting for This Moment" 當中，珍妮的外裙被拉掉，內裙的花樣是蜘蛛網的中心，後方繩索拉起整個蜘蛛網，讓珍妮受陷於蜘蛛網中，外型有點搞笑的巨大蜘蛛出現，這時泰山終於現身英雄救美。泰山唱起 "Different" ，表現第一次遇到人類的心情，兩人在歌曲中的對話，讓觀眾會心一笑。
第二幕開場是熱鬧的 "Trashin' the Camp"，這次換 Terk 從二樓後方「飛」越觀眾席，搞笑的 Terk 還一邊慢慢吊，一邊跟觀眾打招呼。其他第二幕較令人印象深刻的，大概就是 "Stranger Like Me" 了，從泰山的自白、幻燈片的呈現、到泰山帶珍妮去看Kala，光影呈現滿天星斗讓人頗為驚喜。
就百老匯音樂劇來說，《泰山》還算是頗為成功的，至少聖誕新年假期還是賣到滿座，假期這一周收入也有上百萬美金，雖然評價真的是兩極，但是我個人是還蠻喜歡的。
演員方面來說，飾演泰山的 Josh Strickland 真的是具有實力的好演員，唱功、歌聲也十分好。很多跟電影同樣的歌曲，我都喜歡他的版本勝於 Phil Collins 的版本（就歌聲而言，編曲以下另有討論）。身為劇名人物的他當然是全劇最重要的角色，選角不可不慎。就外型來說，他演泰山很有說服力，俊帥的他一出場就有許多女 fans 尖叫，看來演藝前途不可限量。我覺得他有演出屬於自己的泰山，跟電影中的泰山感覺不同。Josh演的泰山身上有種初生之犢不畏虎的傲氣，一種天不怕地不怕的氣勢，可以說是另一種純真吧！加上他鏗鏘有力、十分堅定的歌聲，真的把泰山詮釋的很好。Josh 舞台下其實感覺不大一樣，從他介紹《泰山》幕後的影片中看來，他就像是鄰家大男孩一樣，可見他下了很多功夫揣摩、塑造泰山的形象，真的十分成功。
飾演珍妮的 Jenn Gambatese 外型、唱功具佳，可惜歌聲沒特色，英國腔也不是令人十分信服。比起電影中配音的 Minnie Driver，感覺更沒特色，加上角色沒有很大的發揮，就是漂亮的花瓶而已。
飾演 Kala 的Merle Dandridge 歌聲、外型均很符合猩猩的形象，夠野。可惜與我心目中 Kala 的感覺有一段距離。也許是太熟悉 Glenn Close 的配音、歌聲，總覺得 Merle 的 Kala 少了那份母性的光輝以及溫暖的歌聲，就是一隻母猩猩而已。也許是因為Merle年紀的關係，感覺她的 Kala 就是不大對味。
飾演Terk的 Chester Gregory II 也是歌聲、外型均很符合猩猩的形象，不過由於跟電影中角色性別不同，可以說是完全演出自己的味道。加上片中許多歌曲都很很好發揮，感覺比女主角珍妮還搶眼。
這場飾演小泰山的是有出現於原聲帶中的 Alex Rutherford。飾演小泰山的演員是輪流演出，另一位也出現於原聲帶中的演員已經沒有演出了，換成另一個，還好我們這場看到的還是原卡司。Alex表現十分稱職，外型也跟長大後的泰山頗為相像，小小年紀便唱功不錯，未來前途可期。至於其他角色不是沒啥發揮空間，就是印象不深。
我想整齣戲最令人失望的地方，應該就是 Phil Collins 新作的音樂，以及整體音樂的編曲吧！我想這也是為何影評有許多微詞的地方。首先就新作的音樂來說，感覺十分平淡，旋律性不高，無法讓人印象深刻。有些歌甚至偏離主題，像是 "Sure as Sun Turns to Moon" 這首表達 Kala 跟 Kerchak 盡釋前嫌，還調起情來的歌，就覺得很沒必要。與其就 Kala 跟 Kerchak 身上花工夫，不如寫首壞人之歌，這次【泰山】搬上舞台成為音樂劇，壞人 Clayton 一首使壞的歌都沒有。
就編曲來說，電影中豐富的管絃樂配置與打擊樂令人印象深刻，尤其是 Mark Mancina 的配樂與編曲，更是電影中極為重要的一部份。這次搬上舞台成為音樂劇，不知道是 Mark 時間不能配合或是故意不找他，造成了音樂劇最大的敗筆。當然音樂劇的樂團編制不能跟電影比較，但是細看音樂劇的樂團編制，會讓人覺得十分簡略，連一把小提琴都沒有，全靠電子音樂合成。既然要用電子音樂合成，為何不把編曲弄得豐富一點呢？可能《泰山》音樂劇團隊自己都知道音樂編曲很弱，所以最後還是用到了 Mark 為【泰山】電影配的兩首音樂，整個音樂劇也只有用到電影音樂時忽然感覺樂團編制豐富起來，反而跟音樂劇其他部分的音樂編曲顯得不大合。迪士尼最賣座的【獅子王】，不論電影或音樂劇均有 Mark 操刀編曲，到底《泰山》音樂劇團隊在想些什麼呢？我甚至認為，也許那些新加入的歌曲，要是換人編曲，也許會有不同的感覺呢！
我對《泰山》整體音樂劇的評價還是頗高，雖然沒有到喜愛《美女與野獸》音樂劇的程度，但還是蠻喜歡的。很幸運的這次看到百老匯原卡司，就我看音樂劇的經驗來說，這也是第一次。就百老匯音樂劇來說，《泰山》還算是頗為成功，至少聖誕新年假期還是賣到滿座，假期這一周收入也有上百萬美金，既使評價真的是兩極，我還是推薦給大家。
"With every ending comes a new beginning." 結束，是另一個起點的開始。2006年末看的《泰山》，迎接了新的2007年。剛好自己心境上有了些轉變，有些事結束了，有些事也開始了。送上《泰山》音樂劇中的這一句歌詞，願大家都有美好的新一年。有機會來紐約的話，要來看看泰山是如何飛的囉！
另外送上《泰山》音樂劇於雜誌中的廣告。
以及 Josh 的《泰山》幕後影片。
http://www.broadway.com/gen/Buzz_Video.aspx?ci=534020
在《泰山》音樂劇已經上演超過半年後，趁著年末的聖誕新年假期、 Wesley 來紐約之際，我倆終於前往位於百老匯與46街交接的 Richard Rodgers 劇院觀看這齣音樂劇。
因為是假期的關係，所以人潮很多，還好我之前先買好票，不然想要在年終假期欣賞到熱門百老匯音樂劇簡直是天方夜譚。當初買票時，位於一樓 Orchestra 座位皆已售罄，只買到了二樓 Front Mezzanine 前排的座位，本來很擔心位置不佳，離舞台太遠，但在售票員一再的保證是絕佳的座位後，還是狠下心買下了票。
進劇院後，不免俗的先買了 Program 等的紀念品，接著便到二樓我們的座位。從我們座位往前看，整個舞台十分清楚，原來二樓的座位是從一樓座位的中央上方開始的，所以視野很好，真是感謝售票員當初的強力保證。舞台的布幕是半透明的，非常有層次感，尚未開演便讓觀眾沉浸於泰山的世界裡。
"Put your faith in what you most believe in…" 泰山的歌聲悠悠的傳來，雖然不見泰山人影，依然先「聲」奪人，一開場便以他的歌聲宣告這是他的故事。開場的船難表現手法，讓觀眾都目瞪口呆，驚豔不已。飾演泰山父母的演員雖然毫無台詞，但是肢體表現令人佩服。不管是在水中載浮載沉，或是走在垂直呈現的沙灘上讓觀眾以鳥瞰方式觀看他們岸邊生活，都讓觀眾感到驚喜。之後舞台便由綠色長條佈滿三面，並由燈光照映成不同明暗深淺的綠，就像本齣戲的海報那樣綠意盎然。雖然風格極為抽象、簡單，但是大家也都很能認同這叢林的表現手法。猩猩群跟泰山均是使用繩索在舞台上「飛」，動感十足。長大後的泰山從劇院二樓後上方「飛」越觀眾席到舞台上，並且大聲唱出 "Son of man's a man for all to see" ，以強而有力、君臨天下的氣勢豋場，讓觀眾感到臨場感十足，這時更是感謝售票員讓我們坐到很好的位置。
珍妮初入叢林探訪時遇到許多奇怪的生物，在她唱著"Waiting for This Moment" 當中，珍妮的外裙被拉掉，內裙的花樣是蜘蛛網的中心，後方繩索拉起整個蜘蛛網，讓珍妮受陷於蜘蛛網中，外型有點搞笑的巨大蜘蛛出現，這時泰山終於現身英雄救美。泰山唱起 "Different" ，表現第一次遇到人類的心情，兩人在歌曲中的對話，讓觀眾會心一笑。
第二幕開場是熱鬧的 "Trashin' the Camp"，這次換 Terk 從二樓後方「飛」越觀眾席，搞笑的 Terk 還一邊慢慢吊，一邊跟觀眾打招呼。其他第二幕較令人印象深刻的，大概就是 "Stranger Like Me" 了，從泰山的自白、幻燈片的呈現、到泰山帶珍妮去看Kala，光影呈現滿天星斗讓人頗為驚喜。
就百老匯音樂劇來說，《泰山》還算是頗為成功的，至少聖誕新年假期還是賣到滿座，假期這一周收入也有上百萬美金，雖然評價真的是兩極，但是我個人是還蠻喜歡的。
演員方面來說，飾演泰山的 Josh Strickland 真的是具有實力的好演員，唱功、歌聲也十分好。很多跟電影同樣的歌曲，我都喜歡他的版本勝於 Phil Collins 的版本（就歌聲而言，編曲以下另有討論）。身為劇名人物的他當然是全劇最重要的角色，選角不可不慎。就外型來說，他演泰山很有說服力，俊帥的他一出場就有許多女 fans 尖叫，看來演藝前途不可限量。我覺得他有演出屬於自己的泰山，跟電影中的泰山感覺不同。Josh演的泰山身上有種初生之犢不畏虎的傲氣，一種天不怕地不怕的氣勢，可以說是另一種純真吧！加上他鏗鏘有力、十分堅定的歌聲，真的把泰山詮釋的很好。Josh 舞台下其實感覺不大一樣，從他介紹《泰山》幕後的影片中看來，他就像是鄰家大男孩一樣，可見他下了很多功夫揣摩、塑造泰山的形象，真的十分成功。
飾演珍妮的 Jenn Gambatese 外型、唱功具佳，可惜歌聲沒特色，英國腔也不是令人十分信服。比起電影中配音的 Minnie Driver，感覺更沒特色，加上角色沒有很大的發揮，就是漂亮的花瓶而已。
飾演 Kala 的Merle Dandridge 歌聲、外型均很符合猩猩的形象，夠野。可惜與我心目中 Kala 的感覺有一段距離。也許是太熟悉 Glenn Close 的配音、歌聲，總覺得 Merle 的 Kala 少了那份母性的光輝以及溫暖的歌聲，就是一隻母猩猩而已。也許是因為Merle年紀的關係，感覺她的 Kala 就是不大對味。
飾演Terk的 Chester Gregory II 也是歌聲、外型均很符合猩猩的形象，不過由於跟電影中角色性別不同，可以說是完全演出自己的味道。加上片中許多歌曲都很很好發揮，感覺比女主角珍妮還搶眼。
這場飾演小泰山的是有出現於原聲帶中的 Alex Rutherford。飾演小泰山的演員是輪流演出，另一位也出現於原聲帶中的演員已經沒有演出了，換成另一個，還好我們這場看到的還是原卡司。Alex表現十分稱職，外型也跟長大後的泰山頗為相像，小小年紀便唱功不錯，未來前途可期。至於其他角色不是沒啥發揮空間，就是印象不深。
我想整齣戲最令人失望的地方，應該就是 Phil Collins 新作的音樂，以及整體音樂的編曲吧！我想這也是為何影評有許多微詞的地方。首先就新作的音樂來說，感覺十分平淡，旋律性不高，無法讓人印象深刻。有些歌甚至偏離主題，像是 "Sure as Sun Turns to Moon" 這首表達 Kala 跟 Kerchak 盡釋前嫌，還調起情來的歌，就覺得很沒必要。與其就 Kala 跟 Kerchak 身上花工夫，不如寫首壞人之歌，這次【泰山】搬上舞台成為音樂劇，壞人 Clayton 一首使壞的歌都沒有。
就編曲來說，電影中豐富的管絃樂配置與打擊樂令人印象深刻，尤其是 Mark Mancina 的配樂與編曲，更是電影中極為重要的一部份。這次搬上舞台成為音樂劇，不知道是 Mark 時間不能配合或是故意不找他，造成了音樂劇最大的敗筆。當然音樂劇的樂團編制不能跟電影比較，但是細看音樂劇的樂團編制，會讓人覺得十分簡略，連一把小提琴都沒有，全靠電子音樂合成。既然要用電子音樂合成，為何不把編曲弄得豐富一點呢？可能《泰山》音樂劇團隊自己都知道音樂編曲很弱，所以最後還是用到了 Mark 為【泰山】電影配的兩首音樂，整個音樂劇也只有用到電影音樂時忽然感覺樂團編制豐富起來，反而跟音樂劇其他部分的音樂編曲顯得不大合。迪士尼最賣座的【獅子王】，不論電影或音樂劇均有 Mark 操刀編曲，到底《泰山》音樂劇團隊在想些什麼呢？我甚至認為，也許那些新加入的歌曲，要是換人編曲，也許會有不同的感覺呢！
我對《泰山》整體音樂劇的評價還是頗高，雖然沒有到喜愛《美女與野獸》音樂劇的程度，但還是蠻喜歡的。很幸運的這次看到百老匯原卡司，就我看音樂劇的經驗來說，這也是第一次。就百老匯音樂劇來說，《泰山》還算是頗為成功，至少聖誕新年假期還是賣到滿座，假期這一周收入也有上百萬美金，既使評價真的是兩極，我還是推薦給大家。
"With every ending comes a new beginning." 結束，是另一個起點的開始。2006年末看的《泰山》，迎接了新的2007年。剛好自己心境上有了些轉變，有些事結束了，有些事也開始了。送上《泰山》音樂劇中的這一句歌詞，願大家都有美好的新一年。有機會來紐約的話，要來看看泰山是如何飛的囉！
另外送上《泰山》音樂劇於雜誌中的廣告。
以及 Josh 的《泰山》幕後影片。
http://www.broadway.com/gen/Buzz_Video.aspx?ci=534020
With every ending comes a new beginning~
