(膽小勿入)迪士尼經典動畫的黑暗面
(膽小勿入)迪士尼經典動畫的黑暗面
我們知道迪士尼是個創造許多美妙事物的優良品牌，為大朋友小朋友帶來歡笑與夢想，鼓勵我們相信自己的力量讓美夢成真。迪士尼色彩繽紛的卡通除了帶給這個世界愛與希望，每個人都可徜徉在迪士尼的奇妙世界裡無憂無慮，去欣賞那神奇魔法所帶來的一切美好，在享受美景和歌聲同時，讓快樂充滿周遭，和家人朋友體驗現實之外沒有任何煩惱的奇幻饗宴。然而很不幸地，迪士尼的美麗表象下隱藏著黑暗魔法，創造了許多噩夢折磨許多人的心靈，同時破壞了每個世代小孩的童年。
這不是危言聳聽，迪士尼動畫真的有某些地方… …很可怕，說驚悚也不為過。即使迪士尼這麼地受歡迎、這麼地廣受全球兒童喜愛，它出品的動畫卻帶有讓人嚇得睡不著覺的兇殘！某些作品的恐怖表現得太過露骨，只不過它對人們造成的負面觀感往往在電影的趣味氣氛中被稀釋掉了。人們很容易忽略迪士尼經典動畫那些不愉快的畫面，然而在細細品味過後，連大人都會忍不住懷疑：這些卡通真的適合讓兒童觀賞嗎？
之前在YouTube看到了一部WatchMojo的視頻。WatchMojo是一個在線原創視頻娛樂網，致力於分享原創視頻資源，涵蓋汽車、教育、時尚、電影、美食、健康、音樂、政治、科技和遊戲等，每日製作十大排行榜影視歸納某個特定領域的主題。其中一個吸引我注意的是迪士尼經典動畫的十大嚇人畫面，勾起了我的童年陰影。平常我不會分享這種東西的，但現在既然是萬聖夜，趁這個時候給大家來點驚嚇正為適合。除了影片以外，我也發表了一些我的個人淺見，每個內容依次倒數為大家提供解說。
注意囉！這裡講的可不是我們平常熟悉的充滿歡笑、陽光的迪士尼，想度過不可怕萬聖夜的人，趁現在還來得及，請趕快離開此版面，以免純真的童年回憶被糟蹋；如果不怕看到迪士尼的黑暗和恐怖，就好好放膽面對接下來的影片和內文吧！祝大家有個愉快、平安的萬聖夜！
警告：以下部份可能含有會令您感到不安、恐懼或受驚的內容，閱讀/觀賞該部份前，敬請謹慎評估承受範圍。
想回頭的話，嘿嘿嘿…這是你最後的機會了
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10. 伊老師與小蟾蜍大歷險(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)
想像一下當你在月黑風高的夜晚獨自走進樹林時，一個沒有頭的鬼魂舉著大刀等著要砍掉你的腦袋，那會有多可怕。
【伊老師與小蟾蜍大歷險】這部由兩個中篇短片組成的合輯電影風格差異極大，前半段可放鬆心情觀賞，後半段卻黑暗可怖得讓人手腳發冷。這一段動畫改編自華盛頓‧歐文的懸疑恐怖短篇小說〈瞌睡谷傳奇〉，主人翁是一位迷信的學校教師伊卡巴德，他在萬聖節前夕參加一場派對時聽聞關於無頭騎士的傳說，每年的萬聖夜無頭騎士會騎著馬，一手持南瓜頭、一手拿刀在森林裡取人的項上人頭，躲過追殺的方法是穿過河上的一座橋到達對岸離開他能力所及的範圍。
如果這只是普通的鬼故事也就算了，偏偏那個鬼魂出沒的地點正是伊卡巴德當晚回家的路上，當伊卡巴德提心吊膽地騎馬在樹林中行走時，整個段落鋪陳的懸疑氣氛也正一點一點慢慢折磨觀眾的耐性。在心裡作用作祟下，任何聲音和動靜都能造成寒毛倒豎的效果，使得伊卡巴德經歷了幾次有驚無險的驚嚇，然而這只是厄運的開場，接下來情況只是變得更糟─令人猝不及防地，可怕的無頭騎士果然真的出現在眼前，這位可憐的老師就這樣成為獵殺的目標。
早在經典恐怖片【十三號星期五】開拍前，迪士尼就已經用過類似的題材了。卡通最緊張的部分就是伊卡巴德拼死命地催馬逃命之餘還要不斷閃避利刃攻擊，偏偏他的馬並不是擅於快跑的類型，無論怎麼狂奔也甩不掉無頭騎士的身影，看了很難不為他捏把冷汗。等他好不容易到達安全區以為可以鬆口氣了，無頭騎士忽然把南瓜頭朝他丟過去，給了觀眾一記震撼彈。以我們對迪士尼電影的認知，主角應該在九死一生下歷劫歸來才對，但是你猜怎麼著？
他失蹤了
在追殺之後的白天，再也沒有人看到伊卡巴德的身影，他經過的那座橋附近只留下他掉落的帽子和一地破碎的南瓜，雖然當地居民對他的下落眾說紛紜，然而他到底是成了刀下亡魂還是成功逃出生天直到電影結束都沒有說清楚。
感覺挺詭異的，你說是不是？
沒人想得到會有壞人取得最終勝利的迪士尼電影，然而在這部【伊老師與小蟾蜍大歷險】，到頭來反派無頭騎士仍繼續作亂，男主角下落不明，他先前追求的女孩子還嫁給了他的情敵。如果說哪個迪士尼經典動畫有最與眾不同的結局，本片可是當之無愧。
無頭騎士雖然不算多有名的迪士尼壞蛋，他卻和【幻想曲】的荒山惡魔與【黑神鍋傳奇】的角王並列為最嚇人的迪士尼反派，現在仍會有家長向迪士尼抱怨這個角色嚇到了他們的小孩。有一首介紹無頭騎士的歌也因內容可怕而差點從片中被刪除，如今被視為迪士尼電影最黑暗的歌曲之一。
9. 米奇的快樂聖誕(Mickey's Christmas Carol)
聖誕節卡通會可怕？有沒有搞錯啊！
嗯~在這個節日介紹本片似乎不太妥當，但我最好在此給個忠告：無論電影用了什麼主題─勿以片名取片！
這部聖誕節應景作品改編自英國著名作家查爾斯‧狄更斯寫的小說，由迪士尼卡通人物扮演書中各個角色。說到角色扮演，看著我們從小熟悉的卡通明星詮釋經典故事是種特別的體驗，還真能帶出不一樣的風味出來，別的我先不說，最有意思的是裡面的反面人物皮特。我們都知道皮特常在米老鼠卡通當壞人，可是他使壞都有一種喜感，和米老鼠鬥法是整部影片的笑料來源，然而這部卡通裡的皮特可一點也不好笑！
皮特在【米奇的快樂聖誕】扮演未來的聖誕靈媒，光是他出現的場景就很令人不安，是在墓園裡面，還出現米奇為兒子的死哀悼的心碎景象。
看到米奇這麼傷心真的很令人沉重，然而心情還沒來得及恢復，劇情馬上出現了可怕的轉折…
原本沉默不語的皮特瞬間露出猙獰的面孔，接著以劊子手懲罰罪人的姿態把一個守財奴一掌拍進燃燒著烈焰的墓穴裡，當火光染紅了整個畫面，皮特只是像欣賞一場好戲般抽著他的雪茄放聲大笑，任憑那老人不斷地掙扎、哭喊，直到被火焰吞噬。
說實在話，我第一次看這部影片時被這一幕嚇得半死(那時幼稚園)，有好長一段時間我盡可能避免再看到這卡通，連看到錄影帶的封面也會怕。雖然我不想承認(真的很難為情)，我從此體認到聖誕節的可怕(？)，至少在看過【聖誕夜驚魂】以前，這曾是我印象中最恐怖的聖誕節影片。
8. 鐘樓怪人(The Hunchback of Notre Dame)
這部電影的原著已經夠黑暗了，迪士尼敢拿來拍成動畫片實在冒了很大的風險。雖然改的地方很多(比方說：結局)，但【鐘樓怪人】依然難逃被歸為最黑暗的迪士尼動畫片之一的命運。本片觸及殺嬰、色慾、天譴、種族滅絕和罪惡之類成人議題，而最黑暗的角色非反派孚羅洛法官莫屬。他表面上道貌岸然，實則以卑劣手段執行種種泯滅人性的行為，不但害死男主角加西莫多的母親，還對女主角愛絲梅達產生非分之想。在【鐘樓怪人】某個段落裡，孚羅洛唱出“Hellfire”表達內心對愛絲梅達的愛慕，歌詞對地獄、報應、基督教信仰與慾望的描寫都被視為兒童不宜，而畫面為了配合歌詞也顯得很重口味，孚羅洛看到愛絲梅達的幻影在眼前跳起媚惑的舞蹈而無法自拔(我的媽呀，這根本是意淫！)，當他對自己的罪惡所招來的後果感到恐懼時，他看見一群穿著長袍、看不到臉的人審視自己。然而即使孚羅洛知道自己犯了罪，他仍然把他的行為解釋為必要之惡，最後他內心的邪惡終究取得優勢。
毫不意外地，“Hellfire”同樣成為另一首最黑暗的迪士尼歌曲，美國電影協會(MPAA)因為這首歌而一度考慮把【鐘樓怪人】列為PG級(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED，又稱普通輔導級)，另外MPAA也堅持要迪士尼動畫家讓火中愛絲梅達的衣服顯得更清楚一點，因為她乍看之下很像裸體。
7. 幻想曲(Fantasia)
我不管大家怎麼想，【幻想曲】的『荒山之夜』段落是我認為最可怕的迪士尼動畫，簡直是恐怖至極。我小時候常要鼓起很大的勇氣才敢把它看完，身邊也要有別人陪同；即使現在長大不少，我看了心裡還是感覺毛毛的，根本沒有平常觀賞迪士尼卡通的輕鬆愉悅。
整部影片呈現荒山上的大魔王Chernabog在惡魔的狂歡之夜召集一群群暗黑邪魔大肆慶祝一番直到黎明。迪士尼動畫家黑暗的藝術風格加上穆索斯基令人毛骨悚然的樂曲造就了【幻想曲】最駭人可怖的夢魘。影片中Chernabog登場的氣勢非常震懾，你看到的是個長著翅膀的巨大黑影睜著一雙發亮的眼睛，彷彿一個黑暗王者開始接管地表上所有的事物；當他以威脅性的姿態伸出雙手，地上的影子隨即被拉長，在漆黑的夜晚中有如出洞的毒蛇一路延伸至山腳下某個不知名的村落，雖然某些屋子的窗戶亮著點點燈光，但你看不到任何人影，隨著整個地區漸漸籠罩在Chernabog的魔掌下，一個可怕的詛咒彷彿就要在我們眼前發生。接下來的景象有點讓人不舒服，對黑暗有恐懼感的人會比較容易理解，回應著Chernabog的召喚，各類妖魔鬼怪、魑魅魍魎、幽靈魅影一個個從刑場、墓地、戰場、還有其它不祥之地冒出來。假如黑夜使任何東西顯得可怕，動畫裡出現的刑具、墓碑群、殘破的堡壘更讓黑夜的可怕加倍放大，你看到的每個畫面充滿著死亡氣息，從裡面飄出的人與動物的幽魂也都是一個個白森森的骨骸或是一團黑影，再不然就是一件斗篷露出一雙死人的手和眼睛，就像恐怖片裡出現的惡鬼一樣，好像所有陰間的黑暗生物通通都跑來占領整個世界。
到了影片最狂亂的部分，所有鬼怪魔物群聚起來圍著地獄的火焰跳起詭譎怪誕的舞蹈，Chernabog則居高臨下地抓起一些小妖魔丟到火海裡，用他的力量讓他們在美麗與醜惡之間扭曲變形，看似奇妙卻又令人厭惡，魅惑的表象下隱藏著惡毒。你看到的線條或色調都不是和諧的，只有全然的邪惡與殘忍，中間可看到有些妖魔被別的怪物抓起來丟到不見底的深淵，或是突然不知道從哪裡飛出一張可怕的鬼臉來嚇你一跳，更多青面獠牙的怪物隨著音樂到達高潮顯得越來越狂野、兇惡，火光映照著Chernabog的獰笑更加深了恐怖的氣氛。
我們常以地獄形容可怕嚇人的景象，『荒山之夜』會那麼恐怖也就不言自明，因為那就是地獄。
Chernabog是迪士尼動畫中邪惡最純粹的化身，也是其中一位力量最為強大的迪士尼反派，使不少兒童成了受害者。這個段落上映時片廠就湧入家長的抱怨電話和信件，指『荒山之夜』嚇到他們的小孩；『荒山之夜』因此在【幻想曲】最初發行的錄影帶中被剪掉，直到後來再發行錄影帶才加回來。即使經過60年，迪士尼還會接到家長對小孩因為『荒山之夜』而受到驚嚇的怨言。
6. 黑神鍋傳奇(The Black Cauldron)
說這是最惡名昭彰的迪士尼經典動畫不是沒有理由的。
迪士尼在製作本片時正處於轉型時期，為了拓展觀眾群，動畫家一反過去明亮歡樂的動畫風格，改走起黑暗路線，連一首歌都沒有(我猜他們受夠了迪士尼動畫老是被人貼上「給小孩子看的」的標籤)。至於這種轉變到底洽不恰當，看看這個片子的下場就知道了，你以為迪士尼是為了什麼原因假裝沒有這部電影？
內容是關於一位少年和邪惡的角王爭奪擁有超自然力量的神鍋，電影在分類上屬於魔法打鬥片，然而只有角王後來利用黑神鍋召喚一支活死人大軍那一幕較有話題性(迪士尼版【陰屍路】？)，卻也是整部影片的致命傷。迪士尼曾為了試水溫而在片廠戲院公開放映大略完成的【黑神鍋傳奇】，當劇情演到一個個活死人拖著腐爛的軀體爬起來時，一位母親當場氣得帶著她兩個嚎啕大哭的孩子走人，另一位也隨後跟進，沒多久出現一大群哭泣的小孩與壞心情的家長逃離戲院的人潮。很多被剪掉的畫面大部分是圍繞著這個段落而來，其中以一個士兵被綠霧融化得只剩骨架的鏡頭最為聲名狼藉。還有那個大反派角王，同樣令人膽寒。他是個野心勃勃、手段殘酷的暴君，如喪屍般的外表加上配音員陰森森的嗓音為電影的恐怖指數加分不少，他雖然知名度不高，卻絕對夠資格登上最可怕迪士尼壞蛋榜！
唉…迪士尼能勇於打破成規是很值得讚許啦！只不過非得讓人那麼反感嗎？我並不認為選錯題材是最大的敗筆，看看【骷髏之舞】吧！看看【神鬼奇航】吧！同樣都是活死人一堆、風格都同樣黑暗，可是大家照樣愛看，【黑神鍋傳奇】何苦要慘遭滑鐵盧？
【黑神鍋傳奇】較明顯的成就是，這是第一部列為PG級的迪士尼動畫長片(如果這算成就的話)，要不是被剪接兩次，分級恐怕會更高呢。
如果拿掉商標，有誰會想到【黑神鍋傳奇】和米老鼠卡通是出自同一家動畫公司？電影推出後迪士尼有很多年遲遲不發行影音產品，在很多人心目中，這是迪士尼巴不得想忘掉的影片。雖然在美國很失敗，有傳言卻指出【黑神鍋傳奇】在日本受到歡迎，電玩遊戲【薩爾達傳說系列】據說有很多內容是創作者宮本茂以【黑神鍋傳奇】為基礎而來。
5.小美人魚(The Little Mermaid)
所謂報應不爽，大部分的迪士尼反派到了最後都會付出慘痛的代價，程度因人而異，輕則身敗名裂；重則一命歸西。而片中出現死亡這樣的嚴肅事件時，迪士尼總要想辦法讓電影表現得既能清楚傳達訊息，又不會顯得太血腥變態。試著回想一下你看過的迪士尼卡通，每當有角色橫死時，畫面的處理都比較隱晦，幾乎不見血，觀眾只要得到暗示就夠了。可是【小美人魚】的烏蘇拉嘛…嗯哼，就沒那麼客氣。
海巫婆烏蘇拉得到海洋統治者川頓王的三叉杖後變得威力無比，不但體型整個巨大化，還能製造暴風雨和漩渦，整個大海已完全淪於她的控制之下，直到亞力克王子駕船朝她撞過去才阻止她繼續作亂。這是我們都很熟悉的英雄故事情節，主角給壞人致命一擊，然後壞人慘叫一聲就此殞命，但【小美人魚】的導演不知是出了什麼原因加了挺強烈的(或慘絕人寰的)料在裡面，烏蘇拉可不只是命喪大海而已，她慘死的過程還被清楚呈現在眼前。她先是像串燒一樣被船首刺穿身體，接著又被閃電擊中，還可隱約看到她的骨架在電流流竄下若隱若現(照理說，章魚是沒有骨架的)，隨後烏蘇拉用觸手抓著那艘船沒入海水下，海面除了冒出泡沫與大量濃煙，海底也出現烏蘇拉下沉的屍塊。一代女魔頭在觀眾的目擊下結束作惡多端的一生。
烏蘇拉的死法和其他迪士尼反派比起來簡直是極刑，好家在我們不用看到她被烤焦的樣子。迪士尼很明白地告訴我們：她死得很徹底。只是某些小孩心裏恐怕又要有陰影了。
4.小飛象(Dumbo)
我可以理解為什麼有人會覺得這部電影可怕，在【小飛象】演到一半結束一段超感人的“Baby Mine”不久，那最奇怪最擾人的『粉紅象遊行』就在我們毫無準備下在眼前上演，實在不像我們會在一部充滿可愛動物的影片期望看到的內容。小象大寶和牠的老鼠朋友提摩太喝下一桶加了香檳的水後(未成年飲酒，迪士尼做了不良示範)醉得神智不清，他們(和我們)便看到了難以理解的奇怪畫面─一隻隻粉紅色大象在眼前現身，進行種種古怪、超乎常規的活動。
好吧！我們可以說大寶喝醉了，眼前出現幻覺很正常。可是這個幻覺實在是…搞‧什‧麼‧鬼‧啊！
懂我的意思嗎？影片中不管是大寶的身體缺陷或是馬戲團的表演都是可接受的範圍，至少都表現得算合情合理，不會感到太突兀，還可用某些邏輯來解釋。有人會怕『粉紅象遊行』，就是因為不知道該拿它怎麼辦！可愛的大寶怎麼會作這種怪夢呢？只見這些粉紅色大象張著像骷髏一樣黑洞洞的眼睛，以怪異誇張的姿勢隨著背景音樂在畫面上遊走，牠們一會兒變大、一會兒變小；有時胖、有時瘦；身體可像橡膠一樣伸縮自如，又可像霓虹燈一樣變換花樣和色彩；有時配合歌詞頭下腳上顛倒著走路、或是在強烈撞擊下變出很多分身，這些沒有固定型體的大象不斷地變化、融合、分裂，越到後面就越顯得古怪、畸形，你根本不知道他們這麼做有啥用處，彷彿在看長著長鼻子的變形蟲在某個扭曲的超空間恣意玩鬧。最後情況開始失控，很多不相干的東西跑出來，整個音樂與畫面越來越混亂、越來越不可理喻，所有東西都在橫衝直撞一個也停不了，到了快把人逼瘋的最高臨界點時…一切都停止了，原本的劇情繼續。
你只能用四個字形容『粉紅象遊行』：莫名其妙。
那真的很莫名其妙，整個段落和劇情毫無關聯，也沒有任何意義；超現實的風格和整部電影相差太大，粉紅象存在的目的只是為了呈現大寶喝醉後作的夢有多怪，根本沒有其它表現。我們該把它看作電影裡某個神祕的暗示呢？還是單純的歌舞表演？這只是動畫家為了炫耀技術？或者是存心想嚇嚇觀眾？因為這些不確定感，『粉紅象遊行』對人們製造的恐懼自然不在話下，只能祈禱酒精的效力快點退掉，儘早從這場瘋狂中解脫。
3.泰山(Tarzan)
迪士尼版的【泰山】改了原著很多內容，但故事背景畢竟位於蠻荒叢林，很難不出現暴力鏡頭。本片死了很多角色(卡娜與哥查的兒子、泰山的父母、花豹、克里頓、哥查)，男主角泰山的養母卡娜、猩猩領袖哥查和泰山也有幾次面臨生死存亡的關頭，可以說是最血腥的迪士尼動畫片。反派克里頓的死則又是另一個讓人不忍卒睹的少數例子。
電影後段泰山和克里頓在叢林裡的最終對決光是氣氛就有種致命感，雷電交加的夜晚和危機重重的叢林真的很適合讓觀眾的神經緊繃起來，這種電影高潮充滿不安定，也激化正反兩派的敵對狀態。泰山的家園被人類入侵、家人被獵捕、哥查受槍傷、老是瞧不起泰山的克里頓還試圖取他的性命，然而即使克里頓的武器再厲害，他還是被泰山引到長滿茂密藤蔓的樹上而被纏住動彈不得，殺紅了眼的克里頓掄起開山刀亂砍，絲毫沒注意有一條藤蔓正往他的咽喉收緊。在這個時候你差不多已可以預見他的結局，如果克里頓冷靜下來也不致於如此，可是─你也知道迪士尼壞蛋，他們總是自取滅亡─即使泰山出聲制止，克里頓的愚蠢行為仍然使他掉入叢林底層，脖子上的藤蔓成了奪命的天然套索。這不是迪士尼第一次以這種方法讓反派死掉，從【白雪公主】的邪惡王后到【恐龍】的牛龍都是以類似的方式結束生命，但克里頓卻是唯一被絞死的。電影雖然沒把他死掉的樣子演出來，可是當克里頓的刀在地上一插，我們依然可透過閃電的亮光看到克里頓的屍體就掛在那裡晃啊晃的，足夠讓人從頭涼到腳底。印象中迪士尼並不強調壞蛋「死要見屍」才算正義的一方獲勝，雖然【泰山】是普遍級，但這次的尺度真的玩得夠大了。(別忘了電影開頭，驚悚程度也有得比)
2.木偶奇遇記(Pinocchio)
【木偶奇遇記】可謂迪士尼經典動畫的傑作。內容精彩豐富，配樂可圈可點，不但拿下兩座奧斯卡金像獎，主題歌還成了迪士尼代表歌曲，連帶捧紅片中的吉明尼蟋蟀等其他可愛角色。雖然影片得到熱烈好評，卻沒有在市場上獲得同等迴響，以一部闔家觀賞的電影來說，裡面充斥太多恐怖與黑暗的情節，通常一個迪士尼壞蛋就足夠把主角整慘，【木偶奇遇記】卻出現四個(有些人認為這可能反映當時經濟大蕭條的情況)。1993年8月的《花花公子》雜誌曾提出片中出現四十三次暴力動作與其它不良行為，包括二十三次打人、九次破壞公物、三次講粗話、三次虐待動物、兩次裸露身體以及一次死亡暗示。小木偶皮諾丘成為真正男孩前的經歷是被木偶戲團長關進籠子、差點變成驢子還有和老木匠被大鯨魚追殺，諸如此類的緊張橋段對年輕觀眾而言太嚇人，加上第二次世界大戰造成歐洲市場萎縮，【木偶奇遇記】會讓迪士尼票房慘賠也不那麼意外了。
【木偶奇遇記】後段在歡樂島發展的劇情本身就具備恐怖的條件，一個好玩又能盡情享樂的地方如果隱藏著不為人知的可怕秘密並不是個好現象吧，對不對？
片中皮諾丘在狐狸與貓的慫恿下到歡樂島玩，這個歡樂島說穿了是壞小孩的天堂，小孩子在這裡不用上學，可以抽菸、喝酒、隨興搞破壞、熬夜、大玩特玩，且不必擔心被管教(這真的是一部迪士尼電影的畫面)。當負責引導皮諾丘走上正途的吉明尼蟋蟀受夠了皮諾丘的脫序行為打算離開時，他看到了一幅駭人的景象：原先把皮諾丘等其他小孩載到歡樂島的馬車夫正指揮手下把一群驢子裝箱運走，有些會說話且穿著人類衣服的驢子哭叫著哀求要回家，但馬上被馬車夫揮起的鞭子噤了聲(沒錯，他用鞭子叫他們閉嘴)。原來這些驢子都是來到歡樂島的小孩變的，他們到這個人間樂園享受一段快樂時光，後果就是變成驢子然後被馬車夫當成牲口賣掉，還能說話的則被關起來再也回不了家。
你以為這很可怕嗎？真正的恐怖才正要開始。
另一邊皮諾丘與他交上的壞朋友藍普維克在酒館裡消磨時光，對於外面發生的事毫不知情，但藍普維克不久開始長出驢子耳朵和尾巴，連臉部也變成驢子的樣子，當他害怕地向皮諾丘求助，皮諾丘卻根本束手無策，只能眼睜睜看著他朋友整個人在他淒厲的慘叫聲中持續變化，最後叫聲也變成了驢鳴，眼前的藍普維克完完全全變成一隻驢子，且發狂得大肆破壞酒館，場面混亂地一發不可收拾。沒有多久時間，皮諾丘也自身難保，當驢耳朵和尾巴從他身上冒出來時，他只能跟著吉明尼蟋蟀逃走，丟下藍普維克奪門而出(之前明明和他好得跟什麼似的，還搞得吉明尼翻臉)。
【木偶奇遇記】的結局是快樂的，皮諾丘後來和爸爸團聚，回到了家，成為真正的男孩，父子倆過著幸福的生活。那其他沒有逃出歡樂島的小孩呢？藍普維克呢？他們後來怎麼了？很遺憾地告訴你，沒有人知道。這部電影有個罕見的特點，壞人沒有遭到報應，他們做了壞事就全身而退，根本不用承擔後果。歡樂島上的小孩變成驢子後直到電影結束都沒有變回來，他們後來的遭遇電影也隻字未提。如果要我猜的話，我的結論是他們下場恐怕都很慘，關住他們的箱子上貼的字條已經說得夠清楚了。所以嘍！我們得到以下結論：欺騙皮諾丘的狐狸和貓繼續在街頭幹著他們的壞勾當、囚禁皮諾丘的木偶戲團長繼續去巡迴表演、馬車夫繼續把不想上學的小孩帶到歡樂島，等他們變成驢子後把他們賣掉賺進大把大把的錢(他會對那些說話的驢子做出什麼事我想都不敢想)。迪士尼藉著這快樂結局之外令人不安的陰影做了一次負面教材，毫無遮掩地告誡銀幕前的兒童：「孩子們，外面的世界是殘酷的，還是乖乖去上學吧！」
1.獅子王(The Lion King)
迪士尼主角幾乎每一個都經歷過喪親之痛，但是很少有像辛巴的爸爸木法沙的死那麼讓人震撼。辛巴目睹父親掉落峭壁死於牛羚亂蹄下，認為是自己的過錯導致悲劇發生，但這完全是他的叔叔、也就是木法沙的弟弟刀疤一手策畫的陰謀。圖謀篡位的刀疤設局讓辛巴遭牛羚群追趕，等木法沙為了救辛巴而身處險境時再不露痕跡地把他殺掉。我不曉得有多少人看到木法沙和刀疤四目交會的那一刻停止了呼吸，刀疤之前雖對當不成國王表達過不滿，但他卻在此時才露出他可怕的真面目。當刀疤的爪子刺進木法沙的兩隻前腳(有一幕可看到血流出來)，臉上帶著冷酷的笑容說出為國王歡呼的頌辭，那種恐怖的事情即將發生的前兆足夠把人的神經繃斷，最後當他兩掌一推，我幾乎就要像電影裡的辛巴一樣，失控地大叫。
很多影迷形容木法沙的死是任何迪士尼經典電影最悲慘、最能造成心靈創傷的片段之一，和【小鹿斑比】裡斑比的媽媽過世不相上下。辛巴對著爸爸的屍體痛哭那一幕真的非常催淚，連刀疤走過來假惺惺地表達關切時，辛巴也只能聽信他的謊言去怪罪自己，完全沒想到第一個前來安慰他的至親就是兇手。
可怕的是彷彿辛巴受的苦還不夠似的，刀疤還想斬草除根！他利用他操弄感情的技倆將辛巴驅離後，下一秒就對土狼下達追殺令，像除掉一個害蟲一樣毫不留情，對同胞兄弟和姪子性命安危表現出的漠然與陰狠讓人不寒而慄。另一邊辛巴為了逃命而冒著被刺傷的危險穿過一大叢荊棘，雖然成功從土狼尖牙下逃脫，他還是因體力不支差點死在沙漠裡。
迪士尼常標榜他們的電影以家庭為核心，諷刺的是很多迪士尼電影裡的家庭並不符合正常家庭該有的標準，這次【獅子王】更出現兄弟鬩牆的窩裡反狀況，讓我們醒悟家庭成員也會出現壞胚子，且危險往往就近在眼前。即使過了這麼多年，當世世代代的觀眾被【獅子王】的魅力吸引時，它那黑暗痛苦的段落也深深重創了所有人的內心，無論長多大也不會輕易從記憶中淡去。
現在你看到了，砍頭、火燒、大魔王發威、復活的行屍走肉、尖刺穿身、絞死、暗殺…，各種各樣的黑暗面非常明白地告訴我們，迪士尼可不是只會賣萌而已。如果以上的實例沒有嚇到你的話，恭喜你！你擁有最美好、最不受噩夢干擾的迪士尼回憶。當然，這個榜單並不是專業人士票選出來的結果，所以我不敢保證以上介紹的排行榜百分之百正確，再說迪士尼電影的黑暗面其實多不勝數，這裡介紹的只是冰山一角；每個人對怕的東西也不盡相同，我相信各位都有自己心目中的最恐怖第一名，但什麼樣的形式才符合可怕的標準並沒有一定的答案，像我和家人去看【海底總動員】時，我弟弟在電影院還嚇得躲到椅子後面，什麼才可怕完全出自主觀看法。不過從以上的排行榜可了解，只要有適當的劇情、光線、配樂，迪士尼要想多可怕就可以多可怕，絕非如表面看起來完全零傷害。即使如此，迪士尼仍然有辦法穩住它在兒童市場的口碑，為這個世界帶來難忘的魔法、神奇、還有恐怖。
這不是危言聳聽，迪士尼動畫真的有某些地方… …很可怕，說驚悚也不為過。即使迪士尼這麼地受歡迎、這麼地廣受全球兒童喜愛，它出品的動畫卻帶有讓人嚇得睡不著覺的兇殘！某些作品的恐怖表現得太過露骨，只不過它對人們造成的負面觀感往往在電影的趣味氣氛中被稀釋掉了。人們很容易忽略迪士尼經典動畫那些不愉快的畫面，然而在細細品味過後，連大人都會忍不住懷疑：這些卡通真的適合讓兒童觀賞嗎？
之前在YouTube看到了一部WatchMojo的視頻。WatchMojo是一個在線原創視頻娛樂網，致力於分享原創視頻資源，涵蓋汽車、教育、時尚、電影、美食、健康、音樂、政治、科技和遊戲等，每日製作十大排行榜影視歸納某個特定領域的主題。其中一個吸引我注意的是迪士尼經典動畫的十大嚇人畫面，勾起了我的童年陰影。平常我不會分享這種東西的，但現在既然是萬聖夜，趁這個時候給大家來點驚嚇正為適合。除了影片以外，我也發表了一些我的個人淺見，每個內容依次倒數為大家提供解說。
注意囉！這裡講的可不是我們平常熟悉的充滿歡笑、陽光的迪士尼，想度過不可怕萬聖夜的人，趁現在還來得及，請趕快離開此版面，以免純真的童年回憶被糟蹋；如果不怕看到迪士尼的黑暗和恐怖，就好好放膽面對接下來的影片和內文吧！祝大家有個愉快、平安的萬聖夜！
警告：以下部份可能含有會令您感到不安、恐懼或受驚的內容，閱讀/觀賞該部份前，敬請謹慎評估承受範圍。
想回頭的話，嘿嘿嘿…這是你最後的機會了
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10. 伊老師與小蟾蜍大歷險(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)
想像一下當你在月黑風高的夜晚獨自走進樹林時，一個沒有頭的鬼魂舉著大刀等著要砍掉你的腦袋，那會有多可怕。
【伊老師與小蟾蜍大歷險】這部由兩個中篇短片組成的合輯電影風格差異極大，前半段可放鬆心情觀賞，後半段卻黑暗可怖得讓人手腳發冷。這一段動畫改編自華盛頓‧歐文的懸疑恐怖短篇小說〈瞌睡谷傳奇〉，主人翁是一位迷信的學校教師伊卡巴德，他在萬聖節前夕參加一場派對時聽聞關於無頭騎士的傳說，每年的萬聖夜無頭騎士會騎著馬，一手持南瓜頭、一手拿刀在森林裡取人的項上人頭，躲過追殺的方法是穿過河上的一座橋到達對岸離開他能力所及的範圍。
如果這只是普通的鬼故事也就算了，偏偏那個鬼魂出沒的地點正是伊卡巴德當晚回家的路上，當伊卡巴德提心吊膽地騎馬在樹林中行走時，整個段落鋪陳的懸疑氣氛也正一點一點慢慢折磨觀眾的耐性。在心裡作用作祟下，任何聲音和動靜都能造成寒毛倒豎的效果，使得伊卡巴德經歷了幾次有驚無險的驚嚇，然而這只是厄運的開場，接下來情況只是變得更糟─令人猝不及防地，可怕的無頭騎士果然真的出現在眼前，這位可憐的老師就這樣成為獵殺的目標。
早在經典恐怖片【十三號星期五】開拍前，迪士尼就已經用過類似的題材了。卡通最緊張的部分就是伊卡巴德拼死命地催馬逃命之餘還要不斷閃避利刃攻擊，偏偏他的馬並不是擅於快跑的類型，無論怎麼狂奔也甩不掉無頭騎士的身影，看了很難不為他捏把冷汗。等他好不容易到達安全區以為可以鬆口氣了，無頭騎士忽然把南瓜頭朝他丟過去，給了觀眾一記震撼彈。以我們對迪士尼電影的認知，主角應該在九死一生下歷劫歸來才對，但是你猜怎麼著？
他失蹤了
在追殺之後的白天，再也沒有人看到伊卡巴德的身影，他經過的那座橋附近只留下他掉落的帽子和一地破碎的南瓜，雖然當地居民對他的下落眾說紛紜，然而他到底是成了刀下亡魂還是成功逃出生天直到電影結束都沒有說清楚。
感覺挺詭異的，你說是不是？
沒人想得到會有壞人取得最終勝利的迪士尼電影，然而在這部【伊老師與小蟾蜍大歷險】，到頭來反派無頭騎士仍繼續作亂，男主角下落不明，他先前追求的女孩子還嫁給了他的情敵。如果說哪個迪士尼經典動畫有最與眾不同的結局，本片可是當之無愧。
無頭騎士雖然不算多有名的迪士尼壞蛋，他卻和【幻想曲】的荒山惡魔與【黑神鍋傳奇】的角王並列為最嚇人的迪士尼反派，現在仍會有家長向迪士尼抱怨這個角色嚇到了他們的小孩。有一首介紹無頭騎士的歌也因內容可怕而差點從片中被刪除，如今被視為迪士尼電影最黑暗的歌曲之一。
9. 米奇的快樂聖誕(Mickey's Christmas Carol)
聖誕節卡通會可怕？有沒有搞錯啊！
嗯~在這個節日介紹本片似乎不太妥當，但我最好在此給個忠告：無論電影用了什麼主題─勿以片名取片！
這部聖誕節應景作品改編自英國著名作家查爾斯‧狄更斯寫的小說，由迪士尼卡通人物扮演書中各個角色。說到角色扮演，看著我們從小熟悉的卡通明星詮釋經典故事是種特別的體驗，還真能帶出不一樣的風味出來，別的我先不說，最有意思的是裡面的反面人物皮特。我們都知道皮特常在米老鼠卡通當壞人，可是他使壞都有一種喜感，和米老鼠鬥法是整部影片的笑料來源，然而這部卡通裡的皮特可一點也不好笑！
皮特在【米奇的快樂聖誕】扮演未來的聖誕靈媒，光是他出現的場景就很令人不安，是在墓園裡面，還出現米奇為兒子的死哀悼的心碎景象。
看到米奇這麼傷心真的很令人沉重，然而心情還沒來得及恢復，劇情馬上出現了可怕的轉折…
原本沉默不語的皮特瞬間露出猙獰的面孔，接著以劊子手懲罰罪人的姿態把一個守財奴一掌拍進燃燒著烈焰的墓穴裡，當火光染紅了整個畫面，皮特只是像欣賞一場好戲般抽著他的雪茄放聲大笑，任憑那老人不斷地掙扎、哭喊，直到被火焰吞噬。
說實在話，我第一次看這部影片時被這一幕嚇得半死(那時幼稚園)，有好長一段時間我盡可能避免再看到這卡通，連看到錄影帶的封面也會怕。雖然我不想承認(真的很難為情)，我從此體認到聖誕節的可怕(？)，至少在看過【聖誕夜驚魂】以前，這曾是我印象中最恐怖的聖誕節影片。
8. 鐘樓怪人(The Hunchback of Notre Dame)
這部電影的原著已經夠黑暗了，迪士尼敢拿來拍成動畫片實在冒了很大的風險。雖然改的地方很多(比方說：結局)，但【鐘樓怪人】依然難逃被歸為最黑暗的迪士尼動畫片之一的命運。本片觸及殺嬰、色慾、天譴、種族滅絕和罪惡之類成人議題，而最黑暗的角色非反派孚羅洛法官莫屬。他表面上道貌岸然，實則以卑劣手段執行種種泯滅人性的行為，不但害死男主角加西莫多的母親，還對女主角愛絲梅達產生非分之想。在【鐘樓怪人】某個段落裡，孚羅洛唱出“Hellfire”表達內心對愛絲梅達的愛慕，歌詞對地獄、報應、基督教信仰與慾望的描寫都被視為兒童不宜，而畫面為了配合歌詞也顯得很重口味，孚羅洛看到愛絲梅達的幻影在眼前跳起媚惑的舞蹈而無法自拔(我的媽呀，這根本是意淫！)，當他對自己的罪惡所招來的後果感到恐懼時，他看見一群穿著長袍、看不到臉的人審視自己。然而即使孚羅洛知道自己犯了罪，他仍然把他的行為解釋為必要之惡，最後他內心的邪惡終究取得優勢。
毫不意外地，“Hellfire”同樣成為另一首最黑暗的迪士尼歌曲，美國電影協會(MPAA)因為這首歌而一度考慮把【鐘樓怪人】列為PG級(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED，又稱普通輔導級)，另外MPAA也堅持要迪士尼動畫家讓火中愛絲梅達的衣服顯得更清楚一點，因為她乍看之下很像裸體。
7. 幻想曲(Fantasia)
我不管大家怎麼想，【幻想曲】的『荒山之夜』段落是我認為最可怕的迪士尼動畫，簡直是恐怖至極。我小時候常要鼓起很大的勇氣才敢把它看完，身邊也要有別人陪同；即使現在長大不少，我看了心裡還是感覺毛毛的，根本沒有平常觀賞迪士尼卡通的輕鬆愉悅。
整部影片呈現荒山上的大魔王Chernabog在惡魔的狂歡之夜召集一群群暗黑邪魔大肆慶祝一番直到黎明。迪士尼動畫家黑暗的藝術風格加上穆索斯基令人毛骨悚然的樂曲造就了【幻想曲】最駭人可怖的夢魘。影片中Chernabog登場的氣勢非常震懾，你看到的是個長著翅膀的巨大黑影睜著一雙發亮的眼睛，彷彿一個黑暗王者開始接管地表上所有的事物；當他以威脅性的姿態伸出雙手，地上的影子隨即被拉長，在漆黑的夜晚中有如出洞的毒蛇一路延伸至山腳下某個不知名的村落，雖然某些屋子的窗戶亮著點點燈光，但你看不到任何人影，隨著整個地區漸漸籠罩在Chernabog的魔掌下，一個可怕的詛咒彷彿就要在我們眼前發生。接下來的景象有點讓人不舒服，對黑暗有恐懼感的人會比較容易理解，回應著Chernabog的召喚，各類妖魔鬼怪、魑魅魍魎、幽靈魅影一個個從刑場、墓地、戰場、還有其它不祥之地冒出來。假如黑夜使任何東西顯得可怕，動畫裡出現的刑具、墓碑群、殘破的堡壘更讓黑夜的可怕加倍放大，你看到的每個畫面充滿著死亡氣息，從裡面飄出的人與動物的幽魂也都是一個個白森森的骨骸或是一團黑影，再不然就是一件斗篷露出一雙死人的手和眼睛，就像恐怖片裡出現的惡鬼一樣，好像所有陰間的黑暗生物通通都跑來占領整個世界。
到了影片最狂亂的部分，所有鬼怪魔物群聚起來圍著地獄的火焰跳起詭譎怪誕的舞蹈，Chernabog則居高臨下地抓起一些小妖魔丟到火海裡，用他的力量讓他們在美麗與醜惡之間扭曲變形，看似奇妙卻又令人厭惡，魅惑的表象下隱藏著惡毒。你看到的線條或色調都不是和諧的，只有全然的邪惡與殘忍，中間可看到有些妖魔被別的怪物抓起來丟到不見底的深淵，或是突然不知道從哪裡飛出一張可怕的鬼臉來嚇你一跳，更多青面獠牙的怪物隨著音樂到達高潮顯得越來越狂野、兇惡，火光映照著Chernabog的獰笑更加深了恐怖的氣氛。
我們常以地獄形容可怕嚇人的景象，『荒山之夜』會那麼恐怖也就不言自明，因為那就是地獄。
Chernabog是迪士尼動畫中邪惡最純粹的化身，也是其中一位力量最為強大的迪士尼反派，使不少兒童成了受害者。這個段落上映時片廠就湧入家長的抱怨電話和信件，指『荒山之夜』嚇到他們的小孩；『荒山之夜』因此在【幻想曲】最初發行的錄影帶中被剪掉，直到後來再發行錄影帶才加回來。即使經過60年，迪士尼還會接到家長對小孩因為『荒山之夜』而受到驚嚇的怨言。
6. 黑神鍋傳奇(The Black Cauldron)
說這是最惡名昭彰的迪士尼經典動畫不是沒有理由的。
迪士尼在製作本片時正處於轉型時期，為了拓展觀眾群，動畫家一反過去明亮歡樂的動畫風格，改走起黑暗路線，連一首歌都沒有(我猜他們受夠了迪士尼動畫老是被人貼上「給小孩子看的」的標籤)。至於這種轉變到底洽不恰當，看看這個片子的下場就知道了，你以為迪士尼是為了什麼原因假裝沒有這部電影？
內容是關於一位少年和邪惡的角王爭奪擁有超自然力量的神鍋，電影在分類上屬於魔法打鬥片，然而只有角王後來利用黑神鍋召喚一支活死人大軍那一幕較有話題性(迪士尼版【陰屍路】？)，卻也是整部影片的致命傷。迪士尼曾為了試水溫而在片廠戲院公開放映大略完成的【黑神鍋傳奇】，當劇情演到一個個活死人拖著腐爛的軀體爬起來時，一位母親當場氣得帶著她兩個嚎啕大哭的孩子走人，另一位也隨後跟進，沒多久出現一大群哭泣的小孩與壞心情的家長逃離戲院的人潮。很多被剪掉的畫面大部分是圍繞著這個段落而來，其中以一個士兵被綠霧融化得只剩骨架的鏡頭最為聲名狼藉。還有那個大反派角王，同樣令人膽寒。他是個野心勃勃、手段殘酷的暴君，如喪屍般的外表加上配音員陰森森的嗓音為電影的恐怖指數加分不少，他雖然知名度不高，卻絕對夠資格登上最可怕迪士尼壞蛋榜！
唉…迪士尼能勇於打破成規是很值得讚許啦！只不過非得讓人那麼反感嗎？我並不認為選錯題材是最大的敗筆，看看【骷髏之舞】吧！看看【神鬼奇航】吧！同樣都是活死人一堆、風格都同樣黑暗，可是大家照樣愛看，【黑神鍋傳奇】何苦要慘遭滑鐵盧？
【黑神鍋傳奇】較明顯的成就是，這是第一部列為PG級的迪士尼動畫長片(如果這算成就的話)，要不是被剪接兩次，分級恐怕會更高呢。
如果拿掉商標，有誰會想到【黑神鍋傳奇】和米老鼠卡通是出自同一家動畫公司？電影推出後迪士尼有很多年遲遲不發行影音產品，在很多人心目中，這是迪士尼巴不得想忘掉的影片。雖然在美國很失敗，有傳言卻指出【黑神鍋傳奇】在日本受到歡迎，電玩遊戲【薩爾達傳說系列】據說有很多內容是創作者宮本茂以【黑神鍋傳奇】為基礎而來。
5.小美人魚(The Little Mermaid)
所謂報應不爽，大部分的迪士尼反派到了最後都會付出慘痛的代價，程度因人而異，輕則身敗名裂；重則一命歸西。而片中出現死亡這樣的嚴肅事件時，迪士尼總要想辦法讓電影表現得既能清楚傳達訊息，又不會顯得太血腥變態。試著回想一下你看過的迪士尼卡通，每當有角色橫死時，畫面的處理都比較隱晦，幾乎不見血，觀眾只要得到暗示就夠了。可是【小美人魚】的烏蘇拉嘛…嗯哼，就沒那麼客氣。
海巫婆烏蘇拉得到海洋統治者川頓王的三叉杖後變得威力無比，不但體型整個巨大化，還能製造暴風雨和漩渦，整個大海已完全淪於她的控制之下，直到亞力克王子駕船朝她撞過去才阻止她繼續作亂。這是我們都很熟悉的英雄故事情節，主角給壞人致命一擊，然後壞人慘叫一聲就此殞命，但【小美人魚】的導演不知是出了什麼原因加了挺強烈的(或慘絕人寰的)料在裡面，烏蘇拉可不只是命喪大海而已，她慘死的過程還被清楚呈現在眼前。她先是像串燒一樣被船首刺穿身體，接著又被閃電擊中，還可隱約看到她的骨架在電流流竄下若隱若現(照理說，章魚是沒有骨架的)，隨後烏蘇拉用觸手抓著那艘船沒入海水下，海面除了冒出泡沫與大量濃煙，海底也出現烏蘇拉下沉的屍塊。一代女魔頭在觀眾的目擊下結束作惡多端的一生。
烏蘇拉的死法和其他迪士尼反派比起來簡直是極刑，好家在我們不用看到她被烤焦的樣子。迪士尼很明白地告訴我們：她死得很徹底。只是某些小孩心裏恐怕又要有陰影了。
4.小飛象(Dumbo)
我可以理解為什麼有人會覺得這部電影可怕，在【小飛象】演到一半結束一段超感人的“Baby Mine”不久，那最奇怪最擾人的『粉紅象遊行』就在我們毫無準備下在眼前上演，實在不像我們會在一部充滿可愛動物的影片期望看到的內容。小象大寶和牠的老鼠朋友提摩太喝下一桶加了香檳的水後(未成年飲酒，迪士尼做了不良示範)醉得神智不清，他們(和我們)便看到了難以理解的奇怪畫面─一隻隻粉紅色大象在眼前現身，進行種種古怪、超乎常規的活動。
好吧！我們可以說大寶喝醉了，眼前出現幻覺很正常。可是這個幻覺實在是…搞‧什‧麼‧鬼‧啊！
懂我的意思嗎？影片中不管是大寶的身體缺陷或是馬戲團的表演都是可接受的範圍，至少都表現得算合情合理，不會感到太突兀，還可用某些邏輯來解釋。有人會怕『粉紅象遊行』，就是因為不知道該拿它怎麼辦！可愛的大寶怎麼會作這種怪夢呢？只見這些粉紅色大象張著像骷髏一樣黑洞洞的眼睛，以怪異誇張的姿勢隨著背景音樂在畫面上遊走，牠們一會兒變大、一會兒變小；有時胖、有時瘦；身體可像橡膠一樣伸縮自如，又可像霓虹燈一樣變換花樣和色彩；有時配合歌詞頭下腳上顛倒著走路、或是在強烈撞擊下變出很多分身，這些沒有固定型體的大象不斷地變化、融合、分裂，越到後面就越顯得古怪、畸形，你根本不知道他們這麼做有啥用處，彷彿在看長著長鼻子的變形蟲在某個扭曲的超空間恣意玩鬧。最後情況開始失控，很多不相干的東西跑出來，整個音樂與畫面越來越混亂、越來越不可理喻，所有東西都在橫衝直撞一個也停不了，到了快把人逼瘋的最高臨界點時…一切都停止了，原本的劇情繼續。
你只能用四個字形容『粉紅象遊行』：莫名其妙。
那真的很莫名其妙，整個段落和劇情毫無關聯，也沒有任何意義；超現實的風格和整部電影相差太大，粉紅象存在的目的只是為了呈現大寶喝醉後作的夢有多怪，根本沒有其它表現。我們該把它看作電影裡某個神祕的暗示呢？還是單純的歌舞表演？這只是動畫家為了炫耀技術？或者是存心想嚇嚇觀眾？因為這些不確定感，『粉紅象遊行』對人們製造的恐懼自然不在話下，只能祈禱酒精的效力快點退掉，儘早從這場瘋狂中解脫。
3.泰山(Tarzan)
迪士尼版的【泰山】改了原著很多內容，但故事背景畢竟位於蠻荒叢林，很難不出現暴力鏡頭。本片死了很多角色(卡娜與哥查的兒子、泰山的父母、花豹、克里頓、哥查)，男主角泰山的養母卡娜、猩猩領袖哥查和泰山也有幾次面臨生死存亡的關頭，可以說是最血腥的迪士尼動畫片。反派克里頓的死則又是另一個讓人不忍卒睹的少數例子。
電影後段泰山和克里頓在叢林裡的最終對決光是氣氛就有種致命感，雷電交加的夜晚和危機重重的叢林真的很適合讓觀眾的神經緊繃起來，這種電影高潮充滿不安定，也激化正反兩派的敵對狀態。泰山的家園被人類入侵、家人被獵捕、哥查受槍傷、老是瞧不起泰山的克里頓還試圖取他的性命，然而即使克里頓的武器再厲害，他還是被泰山引到長滿茂密藤蔓的樹上而被纏住動彈不得，殺紅了眼的克里頓掄起開山刀亂砍，絲毫沒注意有一條藤蔓正往他的咽喉收緊。在這個時候你差不多已可以預見他的結局，如果克里頓冷靜下來也不致於如此，可是─你也知道迪士尼壞蛋，他們總是自取滅亡─即使泰山出聲制止，克里頓的愚蠢行為仍然使他掉入叢林底層，脖子上的藤蔓成了奪命的天然套索。這不是迪士尼第一次以這種方法讓反派死掉，從【白雪公主】的邪惡王后到【恐龍】的牛龍都是以類似的方式結束生命，但克里頓卻是唯一被絞死的。電影雖然沒把他死掉的樣子演出來，可是當克里頓的刀在地上一插，我們依然可透過閃電的亮光看到克里頓的屍體就掛在那裡晃啊晃的，足夠讓人從頭涼到腳底。印象中迪士尼並不強調壞蛋「死要見屍」才算正義的一方獲勝，雖然【泰山】是普遍級，但這次的尺度真的玩得夠大了。(別忘了電影開頭，驚悚程度也有得比)
2.木偶奇遇記(Pinocchio)
【木偶奇遇記】可謂迪士尼經典動畫的傑作。內容精彩豐富，配樂可圈可點，不但拿下兩座奧斯卡金像獎，主題歌還成了迪士尼代表歌曲，連帶捧紅片中的吉明尼蟋蟀等其他可愛角色。雖然影片得到熱烈好評，卻沒有在市場上獲得同等迴響，以一部闔家觀賞的電影來說，裡面充斥太多恐怖與黑暗的情節，通常一個迪士尼壞蛋就足夠把主角整慘，【木偶奇遇記】卻出現四個(有些人認為這可能反映當時經濟大蕭條的情況)。1993年8月的《花花公子》雜誌曾提出片中出現四十三次暴力動作與其它不良行為，包括二十三次打人、九次破壞公物、三次講粗話、三次虐待動物、兩次裸露身體以及一次死亡暗示。小木偶皮諾丘成為真正男孩前的經歷是被木偶戲團長關進籠子、差點變成驢子還有和老木匠被大鯨魚追殺，諸如此類的緊張橋段對年輕觀眾而言太嚇人，加上第二次世界大戰造成歐洲市場萎縮，【木偶奇遇記】會讓迪士尼票房慘賠也不那麼意外了。
【木偶奇遇記】後段在歡樂島發展的劇情本身就具備恐怖的條件，一個好玩又能盡情享樂的地方如果隱藏著不為人知的可怕秘密並不是個好現象吧，對不對？
片中皮諾丘在狐狸與貓的慫恿下到歡樂島玩，這個歡樂島說穿了是壞小孩的天堂，小孩子在這裡不用上學，可以抽菸、喝酒、隨興搞破壞、熬夜、大玩特玩，且不必擔心被管教(這真的是一部迪士尼電影的畫面)。當負責引導皮諾丘走上正途的吉明尼蟋蟀受夠了皮諾丘的脫序行為打算離開時，他看到了一幅駭人的景象：原先把皮諾丘等其他小孩載到歡樂島的馬車夫正指揮手下把一群驢子裝箱運走，有些會說話且穿著人類衣服的驢子哭叫著哀求要回家，但馬上被馬車夫揮起的鞭子噤了聲(沒錯，他用鞭子叫他們閉嘴)。原來這些驢子都是來到歡樂島的小孩變的，他們到這個人間樂園享受一段快樂時光，後果就是變成驢子然後被馬車夫當成牲口賣掉，還能說話的則被關起來再也回不了家。
你以為這很可怕嗎？真正的恐怖才正要開始。
另一邊皮諾丘與他交上的壞朋友藍普維克在酒館裡消磨時光，對於外面發生的事毫不知情，但藍普維克不久開始長出驢子耳朵和尾巴，連臉部也變成驢子的樣子，當他害怕地向皮諾丘求助，皮諾丘卻根本束手無策，只能眼睜睜看著他朋友整個人在他淒厲的慘叫聲中持續變化，最後叫聲也變成了驢鳴，眼前的藍普維克完完全全變成一隻驢子，且發狂得大肆破壞酒館，場面混亂地一發不可收拾。沒有多久時間，皮諾丘也自身難保，當驢耳朵和尾巴從他身上冒出來時，他只能跟著吉明尼蟋蟀逃走，丟下藍普維克奪門而出(之前明明和他好得跟什麼似的，還搞得吉明尼翻臉)。
【木偶奇遇記】的結局是快樂的，皮諾丘後來和爸爸團聚，回到了家，成為真正的男孩，父子倆過著幸福的生活。那其他沒有逃出歡樂島的小孩呢？藍普維克呢？他們後來怎麼了？很遺憾地告訴你，沒有人知道。這部電影有個罕見的特點，壞人沒有遭到報應，他們做了壞事就全身而退，根本不用承擔後果。歡樂島上的小孩變成驢子後直到電影結束都沒有變回來，他們後來的遭遇電影也隻字未提。如果要我猜的話，我的結論是他們下場恐怕都很慘，關住他們的箱子上貼的字條已經說得夠清楚了。所以嘍！我們得到以下結論：欺騙皮諾丘的狐狸和貓繼續在街頭幹著他們的壞勾當、囚禁皮諾丘的木偶戲團長繼續去巡迴表演、馬車夫繼續把不想上學的小孩帶到歡樂島，等他們變成驢子後把他們賣掉賺進大把大把的錢(他會對那些說話的驢子做出什麼事我想都不敢想)。迪士尼藉著這快樂結局之外令人不安的陰影做了一次負面教材，毫無遮掩地告誡銀幕前的兒童：「孩子們，外面的世界是殘酷的，還是乖乖去上學吧！」
1.獅子王(The Lion King)
迪士尼主角幾乎每一個都經歷過喪親之痛，但是很少有像辛巴的爸爸木法沙的死那麼讓人震撼。辛巴目睹父親掉落峭壁死於牛羚亂蹄下，認為是自己的過錯導致悲劇發生，但這完全是他的叔叔、也就是木法沙的弟弟刀疤一手策畫的陰謀。圖謀篡位的刀疤設局讓辛巴遭牛羚群追趕，等木法沙為了救辛巴而身處險境時再不露痕跡地把他殺掉。我不曉得有多少人看到木法沙和刀疤四目交會的那一刻停止了呼吸，刀疤之前雖對當不成國王表達過不滿，但他卻在此時才露出他可怕的真面目。當刀疤的爪子刺進木法沙的兩隻前腳(有一幕可看到血流出來)，臉上帶著冷酷的笑容說出為國王歡呼的頌辭，那種恐怖的事情即將發生的前兆足夠把人的神經繃斷，最後當他兩掌一推，我幾乎就要像電影裡的辛巴一樣，失控地大叫。
很多影迷形容木法沙的死是任何迪士尼經典電影最悲慘、最能造成心靈創傷的片段之一，和【小鹿斑比】裡斑比的媽媽過世不相上下。辛巴對著爸爸的屍體痛哭那一幕真的非常催淚，連刀疤走過來假惺惺地表達關切時，辛巴也只能聽信他的謊言去怪罪自己，完全沒想到第一個前來安慰他的至親就是兇手。
可怕的是彷彿辛巴受的苦還不夠似的，刀疤還想斬草除根！他利用他操弄感情的技倆將辛巴驅離後，下一秒就對土狼下達追殺令，像除掉一個害蟲一樣毫不留情，對同胞兄弟和姪子性命安危表現出的漠然與陰狠讓人不寒而慄。另一邊辛巴為了逃命而冒著被刺傷的危險穿過一大叢荊棘，雖然成功從土狼尖牙下逃脫，他還是因體力不支差點死在沙漠裡。
迪士尼常標榜他們的電影以家庭為核心，諷刺的是很多迪士尼電影裡的家庭並不符合正常家庭該有的標準，這次【獅子王】更出現兄弟鬩牆的窩裡反狀況，讓我們醒悟家庭成員也會出現壞胚子，且危險往往就近在眼前。即使過了這麼多年，當世世代代的觀眾被【獅子王】的魅力吸引時，它那黑暗痛苦的段落也深深重創了所有人的內心，無論長多大也不會輕易從記憶中淡去。
現在你看到了，砍頭、火燒、大魔王發威、復活的行屍走肉、尖刺穿身、絞死、暗殺…，各種各樣的黑暗面非常明白地告訴我們，迪士尼可不是只會賣萌而已。如果以上的實例沒有嚇到你的話，恭喜你！你擁有最美好、最不受噩夢干擾的迪士尼回憶。當然，這個榜單並不是專業人士票選出來的結果，所以我不敢保證以上介紹的排行榜百分之百正確，再說迪士尼電影的黑暗面其實多不勝數，這裡介紹的只是冰山一角；每個人對怕的東西也不盡相同，我相信各位都有自己心目中的最恐怖第一名，但什麼樣的形式才符合可怕的標準並沒有一定的答案，像我和家人去看【海底總動員】時，我弟弟在電影院還嚇得躲到椅子後面，什麼才可怕完全出自主觀看法。不過從以上的排行榜可了解，只要有適當的劇情、光線、配樂，迪士尼要想多可怕就可以多可怕，絕非如表面看起來完全零傷害。即使如此，迪士尼仍然有辦法穩住它在兒童市場的口碑，為這個世界帶來難忘的魔法、神奇、還有恐怖。
