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－迪士尼動畫演進史－

第二黃金時期（１９８９－２０００）

隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在８０年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了８０年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中依舊充滿音樂歌曲的成份，卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。

儘管１９９０年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫裡獲得重生，【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上首部被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。

在拍攝技巧方面，迪士尼電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪製場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾上，尤其在１９９５年還與皮克斯公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【蟲蟲危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員２】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在２０００年，迪士尼耗資甚鉅推出首部全自製的電腦動畫與實景結合動畫片【恐龍】（Dinosaur）。

故事取材方面，迪士尼動畫也愈來愈多元，除了改編神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫開創新出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或直接以影音產品推出續集，像【阿拉丁】續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王續集【獅子王２：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。

迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩佔動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到遊輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式遊樂場、運動球隊…等，迪士尼儼然成為娛樂界的龍頭。

告別２０世紀，迪士尼動畫片廠特別在千禧年時推出與ＩＭＡＸ大銀幕結合的古典音樂動畫電影【幻想曲２０００】（Fantasia/2000），這一部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。不過，隨著９０年代動畫片的復興，其他好萊塢片廠也都紛紛積極籌拍動畫片，尤其像是由迪士尼出走的 Jeffery Katzenberg 所創立的夢工廠更是一大競爭者，動畫片市場競爭日益熱烈，迪士尼新的挑戰才剛開始！